第1集 夕阳下的浪客
脚本·中野贵雄：这次，我个人想制作的是能让孩子们玩“奥特曼游戏”的作品。英雄有“自报家门”吧，“呼唤着我！”之类的。我想试试看。然后说起自己喜欢的英雄形象就是“浪客”，像日活的《候鸟》系列（59~62年）的小林旭那样不说自己的事情，抓住飘浮的云的男人和仰慕着他的伙伴们。从这一部分开始，凯和SSP的设定就诞生了。之后虽然不是《候鸟》系列的宍户锭，但却是令人讨厌的作为竞争角色的存在。虽然在社会上被认为是比较新颖的奥特曼，但对我来说，这是一部比较正统的作品。相反，也不打算表现出令人怀念的风格，SSP的各位，总之就是沉迷于YouTube和niconico的现在的孩子们吧。
凯的登场方法绞尽脑汁。制片人鹤田幸伸也说“出场方式很重要”，拼命地思考了谁都无法想象的出场方式。在我心中，浪客就是从大平原上坐着大车来的。但是，现在也没有大平原取而代之的是冷冻航班。就是这样的印象（笑）。然后选择寒冷的地方是受高仓健先生的影响。高仓健先生不怎么去温暖的地方，在寒冷的地方竖着领子一动不动地忍耐着。那很帅气吧。当初打算加入很多有趣的情节，凯也设想成了简单的主人公。因为防卫队也不在表面上活跃，所以我认为能刻画出很多投影我们这个世代的一面。但是，在各种各样的总结中，存在着“他为什么会流浪呢？”的意见，再加上阴影的部分，最终成为了有纵轴的系列。这是一边做一边改变的地方。另外，偶尔想到的事情也有很多关联，魔王兽的命名也是其中之一。“决定新怪兽的名字吧”的时候，想用孩子们容易记住的简单名字，最初想的是“巴萨王”，但那样的话第二集就是王者古兰特王？（笑）所以提出了梅伽、基伽等方案，助理制片人冈本有将觉得玛伽比较好，所以就当场决定了。后来才注意到有“祸不单行”的玛伽、“勾玉”的玛伽等各种各样的意义。真的只是顺势决定了而已，就是那样被风向所引导了。

监督·田口清隆：在《艾克斯》中也有以王道为目标而完成的感觉，所以在《欧布》中想要瞄准完全相反的路线，主笔拜托了中野贵雄先生。情节也是中野贵雄先生的最有趣，像明智小五郎一样的主人公和少年侦探团，在那里与怪人二十面相的对手缠在一起已经形成了接近现在的构图。
关于奥特曼，虽然决定了用两张卡片和欧布圆环变身的设定，但是在剧本阶段和奥特曼一起“附加”是我的提案。一般情况下是“融合！”虽然这么想，但是作为我自己的感觉，如果过于帅气的话反而会觉得很差劲。而且最近在网上经常把某角色称作“某先生”。我非常喜欢那个风潮。另外，变身bank本身用普通的拍摄方法也不有趣，所以试着在画面的手前放入奥特曼的大脸，从斜上方对准稍微扭曲的角度拍摄了一下。是以“实相寺昭雄监督拍摄变身bank的话会怎么做呢？”作为想法的（笑）。其实这次，因为聚集了孩子进行了第1集的试映会，所以男孩女孩都看了变身bank。虽然自己也很意外，但是用力拍的很有意义呢。重光掌握所有奥特曼的动作，拜托动作搭配的冈野弘之先生“请将初代奥特曼和迪迦奥特曼的动作混合”，并让他做了动作。一瞬间，让他摆出像迪迦一样的姿势，让他发射八分光轮，经常加在一起，反复进行除以二的动作。另外，关于迪迦，快速移动的时候是天空型，出拳的时候是力量型发动的设定。没有意识到欧布自己的动作，总之要注意理解初代和迪迦的动作。在第一集中，我们从正面致力于怪兽灾害的影像化。关于绪美飞起来的场面，我们带着吊车和两台巨大的电风扇，花了半天的时间进行拍摄。我认为这是一次相当大规模的拍摄，拍到了通常回无法完成的扣人心弦的影像。另外，SSP-7被炸飞时，旁边的民宅马上被炸飞的描写，是将倒挂着爆破拍摄的微型模型合成而成的。在接下来的龙卷风中，经常使用车内的主观影像，这是以USJ（日本环球影城）附近的大电影游览的感觉为目标的。如果是平时的话，“这是不可能的，所以还是放弃吧”，我打算尽量把话题拍成影像。

第2集 土块魔王
脚本·小林雄次：这次，主监督田口清隆从企划阶段开始参加，根据监督的意向决定选择中野贵雄的路线，不知为什么我也被要求一起当系列构成。后来读了《宇宙船》的田口监督访谈，写着“小林先生作为我和中野暴走时的总结型角色…”这样的话，在那时我才知道理由（笑）。
因为第2集已经决定要让玛伽古兰特王的登场，所以首先配置了怪兽，再由此开始组装故事。因为原本的古兰特王是奥特兄弟团结在一起都打不过的强敌，所以如何给予欧布单独打倒的说服力呢？在决定这里之前很难。利用大楼的反射逆转形势是其中出现的点子。另外，魔王兽有属性，第一集的玛伽巴萨是风属性，龙卷风，土属性的玛伽古兰特王是同样作为自然灾害的地震，但以现在的形势有点困难。因此，我和田口商量了一下代替它的表达方法，结果决定描绘大楼的下沉。还有因为玛伽古兰特王太强了，所以即使突然登场，也会瞬间破坏街道而结束。在那里设定为被封印，拖到登场为止吧。这也是和监督商量决定的部分。关于凯，中野先生抱有的印象是《拿着吉他的候鸟》（59年）说起浪客，我想起了《寅次郎的故事》（69~95年）系列中的寅次郎。寅次郎经常和在旅途中遇到的人亲切地交谈。凯也是享受一期一会的交流，然后离开的类型。所以塞入了在澡堂前和波子汽水少年对话的场景。如果有那样的描写，和观众的距离感也会缩短。还有，凯是相当长寿的。长年在地球上流浪，这次是久违地访问了东京，但并不是时隔几年。几十年也许是时隔几百年。当然，街道也应该大不相同了吧。所以让凯说了“完全变了啊，这条街道的风景也变了”。这一集也是第一次在剧中与伽古拉会面。凯在面对伽古拉那令人毛骨悚然的笑声的同时，也被说了声“好帅啊”，虽然在这个时候听起来只是单纯的讽刺，但为了让大家以后看的话就会明白，是考虑了整体构成而写下的。之后回头看的时候，就会明白这个时候伽古拉的真心。这是我自己执着的地方啊。

监督·田口清隆：第2集描写了SSP的活跃和凯与伽古拉的关系，定位为说明作品世界观的一集。这是在《艾克斯》中也用过的手法，第1话无论如何都要按下眼前发生的事情，在第2话中回收。话虽如此，因为不能缩小规模，所以继第1话之后，我想把特摄部分刻画得很华丽。魔王兽并不是突然出现做什么，而是趁着那个人的复活发生天变地异，所以大楼掉到地下想用那么华丽的方式表现。作为现实的问题，不能破坏石膏大楼，所以看起来像是消失在土烟中，但实际的大楼爆破拆除也意外地看起来是这样的。
玛伽古兰特王之前的古兰特王皮套太大了。以前看过实物，觉得“演出这个很辛苦吧”。说过这样的话，没想到会在自己的场子里拿出来（笑）。因为稍微改造一点是OK的，所以尾巴减少了一节，变短了。然后脸也恢复了初代的样子。在演出上，虽然不是完全的机器人，但给人的印象是齿轮在体内运动，让他们做着挥动手臂时的动作，到处都是齿轮变换的动作。最后在身体的一部分开个洞，在那里注入斯派利敖光线爆炸，但是表面是非常坚固的。所以一次在体内变成肉棒然后爆炸的话。倒下的时候永远都是在怪兽面前爆炸，这样也不有趣吧。如果以后有机会的话，我想继续拘泥于爆破场面。
用玛伽古兰特王的光线（玛伽穿孔）照射大楼！和圆形的洞空出来的描写果然是以画面的华丽为目标而采用的，其实有原素材。樋口真嗣监督为了某部电影而画的没有被采用的印象板上有这样的描写，这次想到了“是那个！”，在得到本人的许可后试着再现了。另外，拍摄方法也有些执着的地方。平时是用作画来做的，这样的话，马上就会知道是合成画面了。所以请他们制作有洞的通用微型模型，首先指定在正式演出中有洞的大楼，然后再拍摄。接着挪开大楼，这次定通用片段，把它们拍下来。放着微缩模型拍摄，将两者合成。虽然并不是实际在大楼里开了个洞，但至少两者都是用微型模型拍摄的，所以“诶，大楼的微型模型上特意空了个洞！？”产生了一点惊讶。那样的画面做着很开心呢。

第3集 怪兽水域
脚本·林壮太郎：第1、2集的SSP，看起来只是单纯地以独家新闻为目标前往有怪兽出现的现场。我有点担心这样下去的话观众会不会也会被牵引过去。但是只要刻画出他们有信念感的地方，今后即使没有这样的场面，印象也会改变。所以我让健太说出“即使起火，只要扩散，即使只有1分或1秒，也有可能有人能早点从怪兽那里避难”的台词。另外，健太还能了解实况我想是田口清隆监督的想法，根据第2集的实况预先阅读的。果然，看了第2集的我的朋友说：“健太的实况很吵吧？”虽然这么说，但内心却是“紧紧”的（笑）。
第3集在事件上也很朴素吧。第1集是“龙卷风”，第2集是“地基下沉”，接下来的第4集是“火”，特摄性也很有魄力的话，第3话是“臭味”（笑）。完成影像中的玛伽贾巴的巨大感，看不见的臭味场面实在是被很好地被了描绘出来，现在回想起来，田口监督有胜算吧。其实一开始是直接考虑水质污染的话题，但我觉得这是一个过于认真的话题。因此，如果转换想法变成“臭味”的话，喜剧要素就会增强。作品本身中野贵雄先生的色彩就很强烈，看了《艾克斯》的剧场版，田口监督喜欢没有那么特别的幽默。
澡堂的场景在第2集的前装中，也描绘了凯不同的一面，在《欧布》的世界中成为了重要的存在。虽然是有点细节的部分，但是我活用了这个设定我想要“学习澡堂礼仪”。所以凯向玛伽贾巴提出了“泡澡”的话题进行说教，最后凯也对健太和森生气地说“禁止跳水”。嘛，现在的孩子平时不会去澡堂，但是如果有机会能让他们想起“啊，是凯先生说的啊”就好了。播出后检查了twitter，竟然有个父亲被看了第3集的孩子逼着去了澡堂（笑）。不，那真是太高兴了。
因为和中野先生的电影兴趣很搭，所以在《欧布》中没有违和感。因为也一直在看《候鸟》系列，所以能毫无道理地了解浪客突然出现的帅气。第3集是爆炎（BM）的首次登场回，“熊熊燃烧吧！”、“碰到我的话会烫伤的！”这样的决定性台词，简直就是日活无国籍动作片中会出现的台词，不过，凯的角色形象马上就会浮现在脑海里了哟。

监督·田口清隆：第3话是玩耍回，奥特曼守护澡堂是故事的肝脏（笑）。我自己也很喜欢澡堂，老家没有浴室，到上京为止的18年都是去澡堂的。所以，得到林先生的情节后我马上说“好啊！”。还有第3话是与爆炎的首次登场相关的，我想加入《泰罗》的色彩。玛伽贾巴的鼻子当初是尖的，但是在粘土原型之前，试着做成了《泰罗》一样的怪兽。原来的设计理念好像是金枪鱼，不过，最终变成了海马（笑）。然后眼睛在设计图上也朝前看，但是怪兽的眼睛是正面的话会感觉到有知性。把它像鱼一样在白眼的中间加个黑点的话，知性就不会介入，会出现不知道在想什么的恐怖感。
水变臭也是这个故事的主题，但是因为不能用画面来传达“臭味”，所以本来就很难。但是不知为什么我和“臭味”很有缘，出道作《长发大怪兽戈哈拉》（09年）也是臭味怪兽，在《新·奥特Q》（13年）中也拍摄了恶臭怪兽塞德刚登场的故事（第6集）。每次都是一边想着如何描写臭味一边来的，但是即使拿出黄色的煤气也不能传达臭味，结果只能让人类表演“臭，臭”。所以请尽量把人放在玛伽贾巴的脚下，让他演一场看起来很臭的戏。即使是特摄，也试着让欧布做出看起来很臭的反应，试着让他说“哇！”（笑）。顺便说一下，变身前的凯对臭味有抵抗力，但变身后嗅觉也会变得敏锐是我的设定。
爆炎和动作搭配的冈野弘之先生说话，一边根据泰罗和梦比优斯的师徒关系，一边说“总之要充满活力”。重光的容貌端丽，聪明的战斗方式，也有这样的差别化。手臂着火殴打，身体碰撞我注意到了通过跳跃来给人留下深刻的印象。然后，为了改变奥特曼的武打动作，我还让爆炎滑行，用合成燃起火。平时演奥特曼的时候，因为拘泥于巨大感，以2倍的高速旋转来拍摄，所以我的打戏相比较来说会有些慢。但是当时的泰罗没有用高速摄影拍摄吧。重光是我平时的演出论，爆炎是1.25倍到1.5倍左右拍摄，想要表现出速度感。这也是我注意的地方。

第4集 盛夏天空 注意防火
脚本·三好昭央：最初是在企划募集的时候把我叫来，之后在企划以“欧布”的形式开始运作的时候，我被邀请担任编剧。是和去年《艾克斯》一样的运作模式。第4话首先决定登场的是玛伽庞顿，由于在当时是最后的魔王兽，要更加注重描写它的强大。之后欧布如何击败它，这两点是写作的关键。在决定稿之前也遇到了很多困难。最初构想的是森和工厂的社长一起搞发明，最后把火焰吹飞的故事。但我是文科生，实在是想不出好点子(苦笑)。后来想让玛伽庞顿在火山喷发时的地底岩浆中登场，但经过一番周折，最终还是以火球的形态登场了。其实火球的出场时间比玛伽庞顿还要久，为的是把火球描绘成更加惊异的存在以此来“牵引”，表现玛伽庞顿的强大。
本集前半让凯输了一次，但在玛伽庞顿登场之前，如何让凯重新站起来，这点还是花了不少功夫。恰逢我在《银河S》和《艾克斯》中写的都是主人公失败后重新站起来的故事。之后还有奈绪美照顾受伤的凯的情节，因为在第5话中凯已经决定入住SSP了，所以这里是为了让二人的关系更进一步。考虑到时长问题，其实还是想多描写关于二人关系的发展。
这一回是我和阿部监督的首次合作，他在写作阶段就一直陪伴着我，实在感谢。开头的咖啡馆也被认为“很难大规模拍摄”，但在实际的影像中加入了相当多的群众演员，场面非常豪华。本来也没有打算让威特队出动，但面对巨大火球坠落的场景，也不可能什么都不做吧。于是将威特队的迎击场面加入了进去，虽然很短，但也很有震撼力。另外在最后高潮部分，沐浴在斯派利敖光线下的玛伽庞顿一边忍受光线一边逼近的场面也就是阿部监督才能做出来的演出。我觉得是监督的力量让本片更加有趣了。

监督·阿部雄一：因为是在没有看到田口组前三集的情况下拍摄的，所以相当辛苦。一边想象着第3集，一边加深世界观，因为不能一离开导向就崩坏了。SSP的各位也有一边烦恼一边探索着的部分。所以在办公室的布景内进行了整整一天的彩排。有意义的是，实际拍摄进行得很顺利。奈绪美给凯换毛巾时，“啊烫烫”就是彩排的成果。然后开头奈绪美在咖啡店里说着“啊喽哈（你好）”，健太和森两人要水的场面也是在彩排中产生的。另外3人都同样烦恼的是对怪兽的反应。跑到现场，以怎样的情绪来表演呢？周围发生了大灾害，对怪兽抱有兴趣的心情是怎样的呢。因为还没看完成影像，所以一个一个地商量了起来。
特摄分量相当大。前半部分是用有限的时长内表现出欧布耗尽能量的感觉，这是我的肝脏。因此，释放出了巨大的斯派利敖光轮，还分身使出斯派利敖光线，试着从四面八方射击。结果，合成镜头变多了，但根据规定的镜头数在里面分配得很好。相反，为了把火球运到宇宙，重光起飞的俯瞰镜头，因为不能合成所以是用微缩模型拍的。工作人员们努力地装饰了。
后半部分我考虑了怎样才能给人留下奥特曼复活的印象。首先，是否让凯在办公室睡上一晚是脚本会议上的悬案，只是努力看护他，过了一段时间才恢复了，这到底有没有说服力呢？最终变身是沐浴着朝阳完全复活的流程。朝阳虽然也有日程的问题，但并不是实景合成，而是用微缩模型布景再现的。那样一来就是只有特摄才有的有趣之处了。
玛伽庞顿的结局，我想做一个从爆炎到重光落地后马上发射光线的描写，“如果只是被普通的光线照射而爆炸的话，玛伽庞顿会不会太弱了？”于是，试着让沐浴在光线之下的玛伽庞顿忍耐着向前走，表现出了其强大。正好从欧布的角度来说，我想拍一个手在摄影机之前发射光线的画面，但是因为尺寸不同，所以用了两次同样的镜头，编辑成了庞顿走过来倒下的样子。所以，其实只是在同一个地方走了两次（笑）。

第5集 不再逃避的内心
脚本·小林弘利：总之截止第4集结束，魔王兽的路线也算告一段落，本集也是建立在伽古拉不出场的前提下制作的。在主线推进部分，作为流浪者的凯在第5集入住SSP是既定好的事情。在询问系列构成中野贵雄先生凯留下来的理由时，他表示还没有想好。于是我便提出了自己的想法，那就是俄罗斯套娃和汤的故事。卢莎卡大爆炸虽然剧中没有明确说发生在哪个国家，但其原型是20世纪初发生在俄罗斯的“通古斯大爆炸”，不过说起俄罗斯料理，罗宋汤太过于主流，于是调查了下有没有平民一点的食品，最后选择了蘑菇汤。
登场怪兽方面，最初是海帕杰顿和百特星人的组合，但我将其改为我那个世代有印象的杰顿星人。另外在中途突然变为密室场景的部分是受到了拍摄日程的影响。没有光线的地方可以漫无天日的拍摄，也不用切换其他拍摄地。剧情就从此开始倒退。原本想让杰顿在地底下时是幼态的假肢，只有这样一个完全不用动的情节。但我想活用起这部分，因此才决定给海帕杰顿安装上镰刀。
从剧情角度来看，有着田口监督以有趣为目标的概念，到第四集为止都是比较诙谐幽默的。但我打算在本集中刻画下作为人的厚度。特别就是凯，明明说着“我不想和任何人扯上关系”，但在奈绪美危险时又会去帮助她，发言和行动截然相反。开头提到的凯捡起坏了的人偶也是一样。明明不需要捡，却偏偏捡了起来。想着更近的地方有针和线在哪里，我就去了SSP。虽然装模作样地装模作样，但其实想和人打交道是没办法的。不过在这个故事里，我最喜欢写的是涩川先生问凯“外星人在哪里?”的地方。凯和之前的《银河》和《艾克斯》不同，他自己不就是外星人吗?不是所谓的附体型。正因如此，才加入了台词。说的是“不不，就在我眼前!”。这个观点似乎意外的没有被注意到(笑)。

资瓷欧系

监督·阿部雄一：在创作脚本的时候，很难给身为浪客的凯找个继续留在SSP的理由。凯透过俄罗斯套娃，在里面发现了自己的照片，“这是什么？”让他在意的方案。虽然作为理由很清楚，但是考虑到将来的展开就不方便了。所以脚本的小林弘利先生给我考虑了汤的想法。虽然散发着微妙的感觉，但并不是抓住胃袋（笑），被食物的美味所吸引。意外地有了人情味。之后就不是理由了，要在演出中决胜负。是丢了人偶的女孩子来SSP的故事。在那里看着SSP的3个人和女孩子之间温暖对话的凯觉得“啊，这些家伙真是群好家伙啊”。其实脚本上也没有，他们几乎都是即兴表演的。我要求的是“中途从人偶改为凯的故事”因为也有时长的问题，所以一边心里想着“凯快点给我出来”一边拍着（笑），场面非常好。
在特摄中，我致力于让首次登场的疾风看起来很帅。在大楼上登场的场景，是我在《艾克斯》的奈克瑟斯回（第20话）中也做过的，但是在准备中，我偶然看了一下监视器，照明部在寻找照明位置，物镜反射的光斑有一瞬间进去了。我说“就是这个！”所以，就在那个光斑下拍完了。相反，在靠近的镜头中，用合成再现了光斑。另外，在与海帕杰顿死镰战斗的场面中，试着挑战了放入人物的长时间合成镜头。如果说真的，也许通过短镜头的积累来展示比较好，但是合成镜头的数量是固定的，在有限的环境中如何玩，如何让人觉得有趣。虽然那里很辛苦，但是做了就很有意义。另外，在欧布头镖长矛的描写中试着使用了操演部新导入的压缩机。我在本篇中也喜欢拍风，被称为“风监督”（笑），很兴奋地拍了下来。
杰顿星人和凯的打斗也是很费劲儿的场面。动作本身是动作搭配的冈野弘之先生担当的，不过，其实我最近在阿尔法斯坦特健身房学习动作（笑），前后的联系和“在这里想要细小的手”之类的，可以自信地提要求了。顺便说一下，凯的“瓦彻！”是石黑君的即兴表演。因为觉得很有趣所以立马就采用了（笑）。田口清隆主监督以“迷路了就玩吧”为标语，所以就朝那边前进了。