The Sun Sessions
https://music.163.com/#/album?id=134153
我听他入门的出道录音合集，众多“摇滚起源”之一，录制于1954-55年，略早于chuck berry首单，当时Elvis 19岁。
Elvis中学就疯狂听乡村和节奏蓝调电台（也就是分开卖的"hillbilly" 和 "race"唱片给不同人种受众，虽然本来也是同源，但不同的演绎方式/乐器和歌曲内容还是让听感截然不同），在他试音sun records时试了几首ballad都不理想，但他突然开始轻快地高歌一首黑人蓝调That's all right (mama)时，所有人都震惊了。事实上我最初听它没过两遍就也像是打开了新世界，现在还是觉得清风拂面，惊叹于他轻浮，自信，炫耀般大开大合的演唱，仿佛这种风格早已建立，却又抑制不住探索未知的兴奋。虽然我觉得摇滚乐的产生是个渐进的过程，但演唱这一块我是觉得在他之前根本不存在接近像这样撒野，叛逆地唱歌的人，所以说这是摇滚的诞生也没毛病吧。当时有个现场DJ播放了这首观众过与喜爱以至于单曲循环了两小时。。。。然后大家都不敢相信这是个白人唱的。毕竟乡村虽然受蓝调影响深但重点还是磨光棱角，所以听起来很不一样。但Elvis确实也明显区别于黑人，太放浪不羁，花花公子挑逗卖骚的意味, 蓝调本该有的苦大部分都消失了。
与之相对的就是他用同样方式翻唱乡村分支蓝草的名曲blue moon of Kentucky, 这两首是我最喜欢这张专辑的。这首更是改得面目全非 (开场那几句blue moon，太大胆了)，但他唱出来的释放性旋律效果实在更符合现代审美太多-说实话这两首歌比他后来的一些我觉得更超前。

Sun sessions其他我最喜欢的两首
Good Rockin’ tonight是早期摇滚的一个标志。1947年Roy Brown的原作其实颇有预言性，但风格还是平实的jump blues (这是40年代兴起的受爵士乐影响有吹奏乐器且速度较快的蓝调。虽然现在听来并不惊艳但它的发展指向了后来的节奏蓝调和摇滚). Elvis的翻唱有更具冲击力的嗓音细节。这种神经质的vocal style此后几年也常被其他像Carl Perkins, Gene Vincent等其他白人山地摇滚歌手模仿-30多秒伴奏突然停止的清唱“tonight I gonna rock away all my blues”就是一个典型。还有两处有意思的改编：上来就极为亢奋的“well I heard the news, there’s good rockin’ tonight!”被重复了一遍，而原作中间的一段“报演出菜名”被改成了反复的“we’re gonna rock!” (要是Little Richard来唱，这里很适合他加个“woo!”哈哈。过几天我会提到他的). 当然，吉他手Scotty Moore的间奏，虽然听多了差不多，但也是建立了这种rockabilly风格的模板。
另一首早期摇滚代表作mystery train极具画面感：颇为疯狂的踏板似快速节奏加上回音效果就像列车在黑暗中驶来。那句“well that long black train, got my baby and gone”充满神秘与不祥，而Elvis的演唱则是在这紧张的氛围中起舞，非常刺激。
当然其他类似风格的如baby let's play house, you're a heartbreaker也都是我曾经很喜欢过的。整张专辑美中不足就是几首偏ballad我还是无感。

1956年同名专辑
https://music.163.com/#/album?id=134382
翻唱的很多，最成功的自然是翻唱同行Carl Perkins的恋鞋癖神曲Blue Suede Shoes. 如果介绍Carl perkins会提下创作趣事，Elvis的翻唱比较直爽，节奏也更重。这张专辑是我十多年前入门美国流行音乐史的一本榜首专辑介绍书的第一张，各方面都意义重大，虽然我觉得都很易听但比sun sessions似乎圆滑了些，而且翻小理查德和Ray的名曲也自然没法超越原版。

我对他前期作品无感，感觉没那些黑人唱得好，更喜欢他后期的Burning Love/Suspicious Minds/Kentucky Rain……最适合他vocal的路线

Elvis （1956）
https://music.163.com/#/album?id=134381
和首专风格差不多，商业依然爆火但名曲不多。居然翻了三首小理查德但我自然还是觉得听原版就够了。。还有几首很靡靡的福音。相对冷门但我一直很爱的是Paralyzed, 是他轻盈的流行摇滚无数代表作之一。至于这种风格最有名的是哪首，下面就提。

赶上直播了

Elvis' Golden Records （1958）
https://music.163.com/#/album?id=78897784

所以那会儿Elvis大多金曲都不在正式专辑里，这个合集基本收了和这两张专同时期他的所有精华，几乎首首重磅。也能分辨他的好几类风格。
首先是延续sun sessions把蓝调夸张化的摇滚，但也和那时的“hillbilly cat”不一样，这里三首比较猛的摇滚大金曲是味更正的蓝调，所以不如sun sessions里那些风格更难以界定而独特的更让我激动。当然还是好的啦，像他第一首冠军曲Heartbreak hotel营造出极孤独而有些歇斯底里的气氛，Robert plant自述被它影响很大。还让我想到某首白砖列侬歌。Hound Dog又是一翻唱蓝调，但也在继续脱离sun时期的山地摇滚而用了更重更干脆的节拍，演唱也把blues的跳跃变得更直接或者更“流行”了。这首的舞姿后又在电影阿甘正传里扮演了重要作用。至于超著名电影曲Jailhouse rock, 感觉唱腔能有小理查德七成功力了。前奏颇阴暗但到间奏就有点滑稽的欢乐。这首作者还是Leiber & Stoller，简直是塑造了五六十年代之交的流行/摇滚/R&B的人物。

第二类，轻快的流行摇滚，感觉通常有些doo wop的和声，fats domino的boogie钢琴但是节奏轻很多。冠军曲包括all shook up, too much, teddy bear, 以及最有名的-Don't be cruel. 这首和all shook up都来自黑人歌曲作家Otis Blackwell, 此人还给另一大神Jerry Lee lewis写过好些名曲。它诙谐的旋律我第一次听就立刻记住，而Elvis的vocal处处充斥着像在给自己加戏，颇有挑逗意味的细节处理，整体感觉又平滑流畅。听了这首我就觉得，早期摇滚这么多重要艺人但只有他这么火，真是有道理的。

第三类当然就是芭乐抒情了，也是我听来最老旧的一类。但也是他当年优于同行的吸粉利器，事实上我觉得早期摇滚里他是唯一能唱抒情的。有像I want you, I need you, I love you这种气势磅礴的，我当年第一次听其实是惊为天人，虽然这种doo wop节奏我现在觉得略cliche，但Elvis大气舒展的唱腔就像自然地发掘出了声音的潜力，弄得我有段时间一直模仿他唱歌。这首当时录了十几遍但制作人Steve Sholes还是不满意，最后因为Elvis巡演太忙，他就把两个take拼到一起。这在当时技术还不算成熟，但这次尝试很成功，RCA公司也完全听不出来是拼的。
当然还有烂大街的Love me tender，旋律取自内战抒情歌谣，风格是另一种深沉舒缓的。没有节奏但Elvis无暇而充满细节的演唱还是让我津津有味。还有它的同名电影，开启了Elvis大量出演电影并演唱原声的序幕。专辑里这类歌还有loving you, that's when your heartaches begin等。
其实像前两张专辑的love me或i'm counting on you好像又是介于两者之间。光是抒情曲就有这么多不同风格啊。

好贴

50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong: Elvis' Gold Records, Vol. 2
https://music.163.com/#/album?id=72238526

标题似乎出自一首1927年老歌，也引发了后来类似的标题和封面模仿。58-59金曲集，随后就去服了一年多兵役。不像上张首首重磅但总体质量我觉得非常接近。生猛的山地摇滚越来越少，更多介于一二类之间，但娱乐性的趣味小曲遍地皆是。
两首我很爱的冠军曲：
Don’t
他炫技抒情代表性的歌，在让人融化的低吟和戏剧性放声高歌间无缝切换，情感flow完美也难怪俘获人心。Leiber & Stoller创作，日后要重点推荐下他们同期一些黑人组合的各种流行神曲。
A big hunk o’ love
又有山地摇滚风味了但多了钢琴，编曲别出心裁，并被演绎最大化展现，各种尾音撒野卖骚太熟练也太爽。中间停顿接乐器特别酷。
还特爱纯流行的I need you love tonight, 曲子特欢乐，也少不了挤眉弄眼的常规频繁微操。 居然还被许冠杰翻唱。
https://music.163.com/#/song?id=172233

1958年电影King Creole原声还有首非常欢乐的像是把N首早期摇滚既视感混在一起再加滑稽管乐的Hard headed woman，听着觉得诶这么多歌本来也挺像的但为啥每句似乎都让人联想到不同的歌捏？blue suede shoes->long tall sally->ready teddy->chuck berry. 不过我喜欢早期摇滚的就是能把简单的形式在细节上花样百出。