戈宝栋戏曲文集
王如昆编
作为我国国粹的京剧艺术蕴藏着极其丰厚的文化财富,这种观点,似乎没有人反对。但是在具体对待时,却往往是十分苛求。有些人在脑子里首先反映出来的印象是:这种艺术形式是陈旧的、落后的、残缺的,需要加以批判、改造、修正,如此才能“完美”。于是,出现了重点工程的“大制作”;话剧加唱的新“样版”;充满声、光、电的“科学”应用等等。号称是创新,是为了更广泛地满足群众要求,使其更具有时代性。可是效果适得其反,开始可能有一时“轰动”(不排除人为的抄作),没有演出几场便门可罗雀。老观众发出了声讨之声,新观众并不喜欢那些“稀罕”,他们愿意追随纯粹的洋玩意儿,认为半吊子的杂交品种不过瘾!问题的症结在那里呢?原来是这些改革家们以“先知先觉”为出发点,以“救世主”的姿态来对待传统文化,并且着手“改造”的结果。诚然,传统文化有其不很完美的地方。那是有种种历史条件限制而产生的,比如政治体制、时代局限、文化水平等等,这些因素的确决定了传统文化的不足。但是这些毕竟不是传统文化的主流。将这些不足,无限放大,把传统文化的经典部分也看作弊病加以割除,那便是挂着羊头卖狗肉,目的是全面否定了。从我国的历史发展来看戏剧的从艺人员,始终生活在社会下层,地位等同于娼妓。直到民国初期稍有改观,但是人们在观念上还是残留着歧视戏曲演员的旧观念,称他们为“戏子”。旧时代戏曲艺人没有受教育的权利,有身份的人家不愿意让子女学唱戏,认为那是“没出息”的。但是我国优秀的戏曲艺术以她无穷的魅力,吸引“高尚”阶层的人们的喜爱,不仅达官贵人,甚至帝王后妃都乐此不疲!历史上戏曲最繁荣的时期是元代,那时,如关汉卿等大量的文人(知识阶层)社会地位低下,与戏子(优)同伍,打成一片,所以戏曲剧本具有高超的文学性。明代的汤显祖虽然有了功名,做了知县,但是他投身戏曲的写作,为戏曲事业而献身,正是他的可贵之处。除他而外,虽然也有其他剧作家,但是从当时文人的比例看,毕竟是少数,正因为如此,他们才是值得我们尊敬的先辈。清代的李渔(笠翁),也是了不起的剧作家,虽然他具有非常深厚的文学功底与天才,但是,他是不得第的文人,没有功名,没有政治地位,在当时是被人瞧不起的落魄文人,上不了正史。到徽班进京后,为京剧写了大量剧本的卢胜奎,原来也是一名落第举子,将其文才用于戏曲,可是他登不了当时的文坛。那时为京剧写本子的,除卢胜奎而外,可能还有其他人,但是,也都是同卢胜奎差不多的落魄文人,连姓名都没有留下!即使像齐如山、罗瘿公、陈墨香、翁偶虹等著名剧作家,原来知名的范围也仅仅在很狭小的演艺圈以内,虽然他们对我国文艺方面作出了巨大的奉献,但与文学界的作家的社会知名度是不能相提并论的,直到解放后才得以全国性的认可。所以,过去京剧留下的孤本是非常不容易,宫廷里存有,一般艺人是无法得到的。