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扬州古琴:一种被传承下来的生活方式!

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      古琴是最具有民族精神和审美情趣的传统乐器,几千年来,古琴一直是中国文人修身养性的工具和完美人格的象征。但是现在随着古琴产业化越来越快,古琴界的怪事也层出不穷,令人痛心。   1、不学无术阿谀奉承且争攀名师   古琴界似乎有一个不成文的规定,即喜欢问自己师承于谁?好像不是师承名师就不够份似得,这直接导致许多琴人粘着一些古琴界的大咖和名师,以拜师和求学的名义大行阿谀奉承,成天不学无术,意图通过这种方式
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    周庆云《琴史补》,《琴史续》作为古琴史学研究中的重要一环,承接北宋朱长文《琴史》,后为近代查阜西的《历代琴人传》编写奠定了基础.具有承前启后的重要意义。 实际上除了宋代朱长文的《琴史》外,琴史类文献还有清末民初由周庆云主编的《琴史补》、《琴史续》。周庆云《琴史补》 、 《琴史续》 作为古琴史学研究中的重要一环, 承接北宋朱长文《琴史》 , 后为近代查阜西的《历代琴人传》 编写奠定了基础。 具有承前启后的重要意义。
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    感谢网友费心整理,虽然还不完整,没有包含斫琴的全部内容与细节,但是对于普通人来说,实属初步了解斫琴技艺与流程的通俗资料。古琴制作流程——扬州古琴 于知文
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    乔珊管平湖古琴课分段分句讲解《大胡笳》第二节
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    在中国的艺术传续中,有一种特殊的约定,叫做家族传承。 扬州胡氏,古琴一脉 任何人走进这间“胡氏琴堂”时,看到墙上所挂着的,那张脉络清晰,传承清楚的家族图谱时,都会在心底默默感叹一下,或轻或重,都是对一个古琴世家的赞誉。 胡鉴,胡滋甫,胡斗东,胡荫乾,学琴于祖父胡滋甫、父胡斗东,精通琴棋书画。擅文学,晓地理,并善于古琴制作,其制作的“七星琴”现保持于广陵琴派史料陈列馆。 看到这些名字,内心当然会有些触动
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    1裴金宝 苏州吴门琴社社长、斫琴大家,在斫琴界素有“南裴北李”之称。一是斫琴最早,二是他所斫古琴、斫琴论著最受古琴界的欣赏。裴琴清、实、坚、精,余韵极润而美。裴琴的防古断纹,可称当今第一。裴金宝修复过诸多唐宋古琴,于琴制尤为留心。制琴极精而少,每有良琴出世,常被视为传世之作。 2李明忠 著名古琴演奏家、西安古琴非遗传承人,当代斫琴师里的一座高峰。与裴金宝先生并称“南裴北李”。所斫之琴极其重视细节,以“
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    「匠心」田泉的弦上人生 2017-12-15 21:37 问泉哪得清灵韵,临泓照影老梅香 ▼ 田泉,像是一个秉异气而生的逸士高人。面生异相,让人过目难忘。瘦骨嶙峋,却又骨骼清奇。 上台鞠躬,单薄的身子似乎撑不起一件旧式的长衫,孤零飘荡;坐下弹琴,挺直的脊梁却能将爆发力传递到最遥远的指尖,玉碎昆山。 绮丽细腻的音乐特色、刚柔并济的个性品格、跌宕多变的人生经历、音韵并茂的艺术追求,便构成了这么一个立体的田泉。 秉异气而生的逸士高人
    250247045 4-8
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      1、冰弦的特点比较适合新手低档琴会有buff加成,但音色闷,指力变化微弱的特点不适合慢慢进阶后的演奏。自己在家练琴用冰弦比较好,手感好,不伤手。同样的琴,换冰弦,可以每天练习比较长的时间。有把指甲磨破的,有结茧子的,有起泡的,就这一点冰弦有优势,不伤手。冰弦的缺点也是显见的,橡皮筋就是软肋,平时用惯了冰弦,指力不足是需要适应一下才能弹钢弦的,否则,容易用力过大。   2、琴弦是尼龙包钢丝的,总觉得弹按
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      “琴者天地之正音,得其材可以合天地之正器;得其人可以合天地之正道,得其律可以合天地之正音。故伏羲制琴以象天地阴阳之数,而合神明之德,是谓正音”。——蔡邕   自命清高的古琴,有所谓“十四宜弹”、“十四不宜弹”之说。所谓“十四宜弹”,是“遇知音,逢可人,对道士,处高堂,升楼阁,在宫观,坐石上,登山埠,憩空谷,游水湄,居舟中,息林下,值二气清郎,当清风明月”。所谓“十四不宜弹”,是“风雷阴雨,日月
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    《浮桥》是一本由于知文著作,时代文艺出版社出版的平装图书,本书定价:58,页数:267,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助.浮桥读后感摘抄_经典精选_文章吧转自:https://www.wenzhangba.com/jingdianjingxuan/202101/1091881.html
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    【转载】古琴和白无瑕从良宵引到广陵散下载 https://pan.baidu.com/s/1UOU1Dx2oyg_nbUgPodhX7A 提取码:j0d5。
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      清泠由木性,恬澹随人心。心积和平气,木应正始音。当古琴遇到书籍,岁月自是悠然——在豆瓣等收藏了天一琴茶、水杉古琴等整理的古琴方面的相关书籍,总觉仍不完整,乃从头搜罗,整理如下,当下版本诸多不足:繁体简体并存、前后难免有个别重复、前后顺序、分类、挑选均有改进余地,同时,很多新整理文献没能加入其中,有些版本没能著名作者及出版社,有些古籍遗失须电子版,等等不一而足,且留存于此,容待日后。   古琴入
    lah686 12-9
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    扬州古琴网http://www.yzgqw.cn/culture/72.html
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    扬州本地有没有便宜琴桌卖?,要求不高,结实便宜,不要共鸣箱. 另外再找张琴自用,价位2000到8000,要求不高,全生漆的,无三病,一弦轻微打板可以接受。声音出色半生漆也能考虑。
    扬州人家 11-30
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      在中国历史上,曾经出现过多种记谱法。如律吕谱、俗字谱、工尺谱等。但古琴的乐谱,有着别具一格的记谱方式。它记录的主要是演奏乐曲时的弦次、徽位和两手各指的技法。所谓的“文字谱” 和“减字谱”,即为古琴专用的记谱法。   《幽兰》是我国现存最早的古琴谱。也是唯一用文字谱方式保存下来的琴谱。    兰花清香幽雅。中国古代文人雅士经常用兰花来比喻自己:不求闻达、澹泊明志的高远逸志。   《易经》中说:“同心之
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      张子谦,原名张益昌(1899-1991),农历8月29日出生于扬州仪征。   早年父母双亡。7岁入塾,老师为琴家孙绍陶,受其熏陶及努力,十余岁已能演奏名曲多首。13岁时伯父为他买了一张古琴,和两个堂兄弟正式拜师,跟随孙先生学习古琴。堂兄兴趣索然,学无所成,张先生于琴则情有独钟,很快掌握了基本指法,从《仙翁操》开始,刻苦练习,细心玩味,几年工夫,广陵派著名曲操《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等已弹得颇有面貌,
    闲田野菊 10-16
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    《太古正音琴经》又名《阳春堂琴经》为明张大命纂集。 其内容分为金石丝竹四集,十四卷。包含琴学渊源、操缦指诀、字谱源流、博古名操、历代名琴、大雅嗣音、琴隽、琴窗杂记、格古要论、琅嬛记等。其中历代名琴部分以图文方式介绍。此本为明万历37年(1609年)序刊本。大致内容 目录金集 叶向高琴经首序,刘大任序,张大命自序卷一:琴学渊源。图:琴面制度,图:琴腹制度,图:琴背制度。 卷二:操缦指诀, 卷三:字谱源流, 卷四:博
    云天碧野 10-16
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    帝与“清角” 黄帝,号有熊氏,乃五帝之首。他统一了中原各部,并且征服了东夷、九黎等部族。建立了一个大一统的华夏。 “有服章之美谓之华,有礼仪之大故称夏”,也就是说,这是一个由一群穿着华美服饰,而且彬彬有礼的人们组成的国度。这是多么美好的比喻啊!这,就是我们国家的源头。 在《吕氏春秋·古乐》中有“昔黄帝令伶伦作律”的一段记载:伶伦模拟自然界凤凰的鸣叫声,选择腔壁匀称的竹管,制作了十二律吕。 据记载:凤鸣如
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      2015年7月8日17点39分,成公亮不治身去。通读整个口述,成老师有三种眼光。一种是孩子的眼光。这个喜欢,那个也喜欢,喜欢的地方就有他往那里钻的身影。他说到一些事情非常得意,孩子式的那种得意,不仅是语气很得意,甚至用“得意”这个词也很多。就是这种情绪、气氛。林友仁的女儿林晨写了一篇文章:《成公亮:微笑》,说到他的几次微笑,给她印象很深。   成公亮:1986 年,德国的欧治•德刚和他的太太找到南京艺术学院音乐系
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    经核实吧主云天碧野 未通过普通吧主考核。违反《百度贴吧吧主制度》第八章规定http://tieba.baidu.com/tb/system.html#cnt08 ,无法在建设 扬州古琴吧 内容上、言论导向上发挥应有的模范带头作用。故撤销其吧主管理权限。百度贴吧管理组
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      作为古琴艺术的一代领袖,查阜西先生留给我们的录音资料甚少。50年代公开出版的唱片只有《醉渔唱晚》一曲。其后内部发行的11张密纹资料唱片中也只有他的4首琴歌《苏武思君》、《古怨》、《阳关三叠》、《渔樵问答》。在近年出版的《中国音乐大全·古琴卷》中,也只收录了独奏的《洞庭秋思》、《长门怨》、《渔歌》3曲。他的最有代表性的《潇湘水云》虽然曾经常播放,现在却无法找到,只能间接得到40年代查老去美国活动时录下的唱
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    扬州古琴网不完全统计 扬州市琴筝事业发达,截至目前,单单行业协会、研究会已经有如下单位: 扬州市文化馆(扬州市非遗保护中心-广陵琴派古琴艺术传习中心) 扬州市音乐厅 广陵琴社 南风琴社 扬州大学古琴学社 广陵琴派史料馆 扬州市琴筝协会 扬州琴筝艺术协会 扬州市古琴研究会 扬州市青年古琴协会 扬州古琴网 古琴网广陵散社区 上音堂古琴网 华夏古琴网 九德古琴网 南风古琴网 七弦古琴网-扬州双文文化传播有限公司 国琴网-邗江区仲尼
    晴薇L 4-27
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    成公亮之女成红雨:君子之音,古琴是流动的传承 古琴家、竖琴家 成红雨 1 渗透到血液里 成红雨的父亲是古琴大师,母亲是京剧演员,她幼年即在家庭浓厚的音乐氛围中成长。 自古以来,古琴是君子之音,是高雅情操的象征,位列四艺“琴棋书画”之首,自先秦以至魏晋,风流名士无不精通琴音。 她在南京艺术学院学习古琴时,古琴专业只有她一名学生,老师正是父亲成公亮,在此之前,南艺古琴专业没有过学生,她毕业后,父亲就退休了。当时
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      江山之助,常重江河山岳;文人曲心,则多从湖山胜境或琴曲小园中得来。扬州,位于江淮运河交汇之处,更有瘦湖如锦绣飘拂,属于江河湖皆有可观之地,历经隋、唐、宋、元、明、清数朝盛世,繁华之势绵延千年,地域文化日兼南北之长,而独出风骨。   以是,瘦西湖便不可简单做湖光胜境来看,而深度结合了中国古典园林、建筑、诗词、国画等文人艺术,属游观、静观并重之地。   亭有五亭桥,台有熙春台,楼有望春楼,论小景,当
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    谁有广陵散的古琴谱……?谢谢能提供
    佩琪嗝 4-8
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      从先秦到清代,古琴最终走完了它从民间到神坛的历程。   登上神坛的结果就是古琴的全面衰落。   明至清中叶,民间音乐、戏曲的繁荣,对古琴的发展形成了冲击,但琴界仍有一批著名的演奏家和理论家。由于他们的努力,古琴在谱集的出版、琴曲的改编、理论的探索及技法的丰富等方面取得了许多突出成就,出现了《神奇秘谱》等众多谱集、《溪山琴况》等美学著作,也出现了《梧叶舞秋风》等作品。   但自明末始,古琴在宫廷等范
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    赏景桃花岛
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      非物质文化遗产,是一个通过翻译引入的专用词,国外最早提出来的是日本。上个世纪50年代,日本公布了 “无形文化财”的保护法并把这个概念带到联合国教科文组织,被直译为英文“人类口头非物质文化遗产”,就是非物质文化遗产。早期,非物质文化遗产并未引起人们的广泛重视,国际社会对它的认可也是经历了一个曲折而漫长的过程。   1972年11月16日,联合国教科文组织在巴黎通过了《保护世界文化和自然遗产公约》,所提到的文化遗
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      自孔子提出“克己复礼”、“修己以敬”、“修己以安人”、“修己以安百姓”以来,修身成为中国文人实现其抱负的必要前提。“修己”即修身,其目的是“思无邪”,达到“内圣”,并进而“安百姓”,即治国平天下,实现“外王”之目标。数千年来,“内圣外王”是中国传统文人追求的最高人格理想,而修身与安百姓则是达到此目标的必由之路。修身即重个人独处时的修养心性,而安百姓则是将修身之成果推诸他人,泽被百姓。两者方法不
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      古琴因其形制代表的天地人和、音质审美体现出的内敛优雅而成为传统士大夫阶层修正身心、陶冶情操的礼器,或借景抒情,或借情喻志,或闺中情思,或国破家亡,或纵乐山野,或落拓飘零,这个木上结丝的“老友”可使文人内心的触动得以在音符的畅快淋漓间倾洒片刻,以最抽象自由的方式抗争外力的压抑。   因此古琴成为了琴棋书画的四艺之首,在礼乐文化中成为了文人最高精神境界的表达,形成了我们口中常提到的“琴道”。这也是
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      历代帝王中不乏善琴者,他们一般在“琴棋书画”等艺术领域都有着较深的造诣。如汉桓帝刘志、宋徽宗赵佶、明崇祯帝、清乾隆帝等;其中宋徽宗赵佶的事迹最为值得一提。 伏羲 伏羲(公元前三四千年旧石器时代),又称牺皇、皇羲、太昊,史记中称伏牺,为中华民族人文始祖。伏羲根据天地间阴阳变化之理,演出八卦,概括天地之间的万事万物。此外,他还教人民结网,用于捕渔打猎。 古琴文化的历史,即从伏羲而始。 “伏羲见凤集于桐
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      学古琴,总认为多练习技法即可,其实未必。   古琴技法虽然需要勤练,但更需要多思。   古琴学到一定程度的时候,思比练更为重要。   练得其曲,思得其神。   曲者,弹奏技能也;神者,神韵也。得其曲易,得其神难。曲贵入神。学古琴追求的就是神韵。   如果一味的埋头练琴,技法虽然娴熟,运指固然流畅,但未必能得其神韵。   练琴神为上,练气次之,练曲再次之。琴的神韵不可轻视。   而练神的重要一环是多思。想得
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      春秋战国时期,是中国历史上文化思想全面繁荣的时期,即所谓百家争鸣的时期。   当时生产力发展很快,各地富足,而天子之势衰微。   各路诸候,争相自强以期称霸于世。这就给了诸子百家以尽显才华的机会。   于是,各家导师争相出山,以期用自己的思想使自己的国家强盛于世间。   百家争鸣之势的形成,自然使中华文化思想空前繁荣,乃至对后世造成了深远影响。   在当时,活动在思想舞台上的主要角色约有九大家,即后
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    1936年程参加今虞、广陵、青溪、梅庵等琴社祝李子昭先生八轶大寿时留影 前排左起:胡兰、吴兆瑜、吴兆琳 二排左起:查阜西、刘少椿、徐元白、程午嘉、柳一厔 三排左起:徐立荪、吴兰荪、李子昭、彭祉卿、张子谦、胡斗东 后排左起:王巽之、庄剑丞、樊柏炎
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      在琴曲的开始,有一段自由节拍,速度徐缓的散板,琴家称为“散起”。它的曲调性不一定明显,主要是运用主音、属音把调性确定下来。本曲中的一些具有特征性的音型在这里片段地出现,为听众作好欣赏全曲的准备。它的长短决定于全曲的规模和表现需要,形成全曲有机构成的一部分。   经过充分酝酿准备之后,开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规,曲调性也大大加强,琴家称为“入调”。一些形象鲜明、悦耳动听的主题音
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      古往今来,琴和士的亲密关系众所周知,“士无故不彻琴瑟”是对此种关系的贴切概括。在人们心目中,古琴是士的专用乐器,古琴音乐是文人音乐的代表。但早期古琴并非士的专利品,而是广泛流传于民间。春秋战国士阶层崛起后,琴和士的关系得到确认,变得较为亲密。魏晋以后,琴才逐渐脱离民间,成为主要流行于士及上层社会的乐器。在士阶层兴起之前,琴的地位并不特殊,甚至还远不如钟、鼓等乐器[1]。自从士成为琴人中的主流人群后
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      “韵”、“味”二字虽常连称,实则有别:韵是通过左手各种滑音技法对余音的线化、曲化或波化处理所获得的形式美感效果,可分为线韵、腔韵和余韵三类,是一种极富深度的吸引力,属于形式和魅力范畴;味则是当韵的形式同文化或性格、气质相同构时所产生的意义美感效果,是韵的形式在表现情境时所体现出来的直接性和及物性,一种“质感”效果,属于内容和表现力范畴。   就笼统的听觉感受来说,古琴的韵味并不神秘,因为无需多
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      小桥流水,丝竹于耳,亭前听昆曲,雪中泛太湖,啸聚同好。一席茶,一池荷,熏香迟暮,花馔青灯,每个国人心目中的雅致生活。“中国式雅致生活”,是指中国人所特有的一种以智慧、闲适和觉醒为主要特征的艺术的人生态度和活法。“中国式雅致生活”是对“乡土中国”的一种历史追忆,是对农耕时代田园牧歌生活的一种精神向往,是对抱朴守真心灵生活的一种崇尚回归。“中国式雅致生活”是中国传统文化所孕育出的一种古典的生活方式
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        这组眉山三苏纪念馆,三苏父子集体雕塑《风雨共名山》。   雕塑高8米,长14米,只见,头戴发巾的苏洵,坐在之前,左手伏案,右手扬起,指向远方。苏轼和苏辙两兄弟,站立父亲身后,苏轼头微微扬起,眉目之间,意气风发。苏辙头微微下低,表情严肃,面带沧桑。作品运用圆雕和浮雕相互融合的艺术表现形式,把人和景,完美置身重达150吨石材之上,展现三苏父子“如高山一样文学地位”。   因为苏东坡诗词书法才情太甚,以至于
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      查先生按时间顺序梳理了古琴的发展。汉以前的文献记载了以琴颂赞祖先、以琴瑟喻夫妻、以琴动人等事例,当一切古典艺术欲表现音乐时,皆以琴为表率。古琴的普及,与民间琴家不无联系。秦以前只有统治阶级能够接触古琴,他们家中常备琴客与琴待诏,大部分的琴曲创作都出于琴客之手。从魏晋到唐宋,琴家开始总结指法,创制琴谱。宋元时,由乐官筛选出一批有利于统治阶级的“阁谱”,并规定不习阁谱之人,不能充当琴待诏,极大地阻
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      诗歌与琴、埙、骨笛等古老乐器,乃至与祭祀、巫术等都起着天人交流的作用,有着共通的源流。无论是诗在文字音韵上的起伏、重叠,还是音乐在旋律上的起伏、重复都极具形式美,有着神秘的吸引力。在某种程度上这两者都承载了古人对天地的敬畏、对祖先的崇拜、对神灵的祈祷......都体现着诗与音乐在礼乐教化中的地位。《淮南子》:乐听其音,则知其俗;见其俗,则知其化。孔子学鼓琴于师襄,则谕文王之志,见微以知明矣。延陵季子听
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    想学,但是没有任何经验,可以吗
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      张仲景是中国古代杰出的医学家,也是一位著名琴人。明代琴家虞汝明《古琴疏》、《南阳人物志》记载:“张仲景精于治疗。一日,入桐柏山觅草药,遇一病人求诊。仲景曰:子之腕有兽脉,何也?其人以实具对曰:吾乃峄山老猿也。仲景囊中丸药畀之,一服辄愈。明日肩一巨木至,曰:此万年桐也,聊以相报。仲景斫为二琴,一曰古猿,二曰万年(见《古琴记》)”。《神仙通鉴》记曰:元嘉冬,桓帝感寒疾,召玑调治。病经十七日,玑诊视

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