你可能看着《薰衣草》、《王子变青蛙》走过花季雨季，也可能为《杉杉来了》的“鱼塘夫妇”突然流行不明所以，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的“霸道总裁”流。但是，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，我们可不可以不忧伤》（以下简称《凉生》），那么，最后你一定会大吃一惊。
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生》，跟大家所料想的可能都不一样。
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，也突破了导演以往的风格，甚至比起原著都添了一抹温暖。而且，不只是作品层面、创作理念的不同，从整个剧组的工作方式到演员表演、拍摄手法都迥异于常态。
导演刘俊杰说，有匠心的手工品才是独一无二，才最值得珍藏。

两年前，制片方慈文蜜淘影业带着5本小说找到刘俊杰导演。他只看了《凉生》第一部前半部分，就决定要拍它。之后，半年时间都用这部戏的准备上。
据说，不只是参与剧本，这部戏的每个演员导演都自己去挑，每个景他都自己去看，每一场戏他都自己拍自己剪，每个声音和音乐他都自己放进去。
当导演坐到我面前时，说起自己经常收工回家，彻夜难眠，情绪亢奋，我一点都不惊讶。第一眼就可以看到：他的心思，他的生活，他的整个人，都已经陷进了《凉生》这部电视剧当中。交谈中，你跟他谈演员，他很快会绕回角色。你跟他谈市场流行，他一定会回到自己的创作理念。
那么，拍这部剧的初衷是什么？
刘俊杰觉得是要回到人的情感，回到人性人情人的内心。他早年拍戏，喜欢用大量柔焦，追求漂亮唯美。但他发现，不管拍给年轻人的青春剧，还是拍给女性的言情剧，或者拍给白领的都市剧，婆婆妈妈看的生活剧，还有古装剧，不管那种类型，最后都绕不开人的情感。所以，这一次他想不再刻意追求强情节，也不要花架子的华丽场景，用最简单的方式打动观众的内心。

他认为故事不只要情节，更要情感；演员要心态，不要姿态；表演要神似，不要形似。
刘俊杰举了一个“蛋炒饭”的例子。很早以前，他吃过一种蛋炒饭。老板很自豪，说自己的蛋炒饭“粒粒包金”，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，那就退钱。材料是最简单的：蛋、米饭、葱，但其实技术上一点也不简单。那么，“蛋炒饭”也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，让大家喜欢吃；还是主食，餐餐吃不腻。
同时，这部剧也要“粒粒包金”，也就是细节上做到完美和真实。例如某个情节发生在上海的大户人家，饭菜就得符合上海大户人家的特点，吃什么，怎么吃，细节上有讲究。同时，饭菜必须现做，演员把筷子拿起来，就可以热气腾腾地吃饭，摄像机再捕捉下来，才会有特别真实的感觉。实际上，这个大户人家的阿姨、管家，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，设计发型。
他认为一个导演，前面的剧本没有参加，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，这是不负责的，最多只做了三分之一的工作。当然，从零开始，前期设计、中期拍摄、后制都参与进去，也是应该完成的工作而已，还不算事业。
刘俊杰觉得拍戏就该用自己的匠心打磨每一个人物、每一个场景、每一个道具、每一个镜头、每一首曲子、每一次情感。把所有文字变成剧本，把所有人物立体化到一个个演员，把所有场景都还原出来，最后再用影像呈现出故事和情感。这样才是一部完整的有美学风格的作品。
就像他现在于《凉生》这部剧中所做的事，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。

《凉生》每个角色都很难演，没有大量的对白，又都有太多的故事。因此，刘俊杰觉得既然难演，那干脆不要演，毕竟怎么演都会落了痕迹。一般的电视剧选择演员，是你会演戏，所以我请你演这个角色。那么，他反过来了，是因为你的内心能找到这个角色，所以我用你。浑然天成。
古龙说剑法到了化境，是“人剑合一”。他的思路正是“人戏合一”。
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。“程天佑”这个角色，跟钟汉良以往的角色不太一样。他以前的角色大多温文儒雅，而程天佑这个角色很痴情，对姜生的爱无止尽，可翻起脸来又很可怕。就像一面是天使，一面是魔鬼，没有中间地带，要么0度，要么100度。
刘俊杰再次见到钟汉良，第一眼就感觉到整个人完全不一样。跟上次合作相比，此时更成熟，对角色的拿捏更精准，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。这种演员的成长感很清楚，正好符合程天佑的内心层次感，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。

刘俊杰不抽烟，不喝酒，也没有任何应酬，每天就是工作，然后回家。这部电视剧开拍，“吞噬”了他的所有心思和时间。而他也找到了自己的“诗意”去构建这一故事世界，呈现所有人物的情感。
他在片场，随身还一直带着一本笔记。那是他看完书后，对所有故事和人物关系的梳理。一共有三十多个章节部分，然后每部分都用简单文字进行概括：例如“你是凉生，千真万确”；再如“血戒为盟，一生之痕”；还有“千岛湖心，你在我心”、“三十而立，背城而去”……，都非常诗意。
这个注解上对于“十年凉生，此情天佑”的结局，也很诗意地写着“此生相遇，便是团圆”。
当下的电视剧大多追求强情节、快节奏、华丽的包装、夸张的表演。这一场打人耳光，下一场下跪，再下一场痛哭流涕。在这其中，《凉生》就是一股不一样的“清流”。
刘俊杰坦承，自己并不想打安全牌，在套路里生存：“不想靠那些外力，那些夸张耸动的情节来吸引人，我想用内在的情感来吸引观众。因为现在所有的情节、套路、桥段，观众都基本上看过了。”
所以，很多人称他为“台湾偶像剧教父”，他其实不太喜欢。
但是，拍完这一部戏以后，是否还会有这样的机会，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。刘俊杰也不知道，他也担心，他只能说：《凉生》是独一无二、不可复制的，包括对于他自己来说。

记者:不要“形似”，而要“神似”？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，基本达到了我心目中的角色特点。因为《凉生》的每个角色都可以说很难演，没有大量的对白，又都有太多的故事了，太多的事情了。但既然难演，就干脆不要演。你得去理解这份情感，有想法才能诠释这个角色。如果要去演，怎么演都会落了痕迹。我要你就是他，要浑然天成。因此，找到“感同心受”的那个人，放在那里就对了嘛。
这种方式很有意思，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。包括在现场，拍之前我会把演员请过来排一次。演员看到的都是戏中的对手，不是跟副导演对词，那样的效果会不一样。

记者：表演很可怕的是有演员无角色、有眼泪无情感。
刘俊杰：这次《凉生》我还有一次很大的尝试，我把对白量尽量降到最低，只说该说的话。因为很多电视剧，都靠对白去讲故事，可以不看电视机，光听就知道情节了。但电视应该要看的，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。我让演员自由发挥，走进房间，你想坐就坐。你觉得这个角色应该站到窗前，那你就站到窗前去。
通常拍戏是演员去配合我们，他在一个范围内表演，但那样会限制住他。我不用演员配合我，相反，我会去捕捉演员的情绪，跟着他们走。我们都服务这个作品，重要的是他进入了那个角色，然后会有无限发挥的空间。我在现场还经常给大家放音乐听。音乐带动大家情绪进去了，入了戏，有了戏感，这就会完全不一样。不用你说太多，他们也会知道该做什么。
这就像制片人给我的空间。我来拍这个戏的时候，她告诉我四个字：没有预算。这很不得了，但还是要看你怎么解读，一种是无限小，你得省着点拍，一种是可以无限大。你当然不能想做什么就做什么，敢这么说一定是互相有默契，所以这部戏我拍得很舒服。就像我说演员一样，我不会限制你，你就去演吧，重要的是你进入那个角色。虽然有时会失焦，然后演员说对不住。我说没关系，这个很真实，这是另外一种呈现方式，一般电视剧很少见。

后面还有好多不想贴了，有兴趣的可以关注影视独舌公众号或者微博

记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：“程天佑”这个角色，跟他以往的角色不太一样。他以前的角色大多温文儒雅，而程天佑这个角色很痴情，对姜生的爱无止尽，可是翻起脸来又很可怕，就像一面是天使，一面是魔鬼。没有中间地带，要么0度，要么100度。
这样一个反差很大的角色，他以前没有演过，对他也是一个挑战。可是我想他能够做到，程天佑非他莫属。我就锁定他，我说你就是程天佑。当然，还有商务、档期之类的考量，才能达成最后的合作。拍起来之后，效果也确实很好。
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。拍《何以笙箫默》的时候，他更年轻一些，更随性一些；而现在更成熟，对角色的拿捏更精准。这是一个蜕变，怎么说呢，就像一个自由自在的美国牛仔，已经变成了一个英国绅士。对于我来说，这种转变还很清楚，能明显感觉到不一样，这也很有趣很难得，我很少有机会跟一个演员合作两次。然后这一次他一来，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，这两年的历练让他变成熟了。这就是一个演员的成长。

演员都是导演挑的，导演还要参加后期的所有制作，全权参与，导演好用心啊，不过好担心导演的打光啊

这剧其他人怎么样我不CARE，导演说什么也不CARE，祝扑的就不要进来了，我哇辛苦拍的剧我希望每一部都大爆，谢谢，祝扑的来一次删一次，还爱小哇的就不要说那种话，不喜欢就不关注好了，可以关注繁花和孤芳

这个我都复制了吧？