1. 添加前景
前景有许多作用：可以提供空间比例标尺；可以补充环境信息细节；可以增强代入感；可以创造层次感与纵深感；可以引导视线。
花草、小树、河流（湖泊）、公路，都是可以好好利用的前景。

河流、公路等线性延伸的前景，可以作为视觉引导线使用，还能增强画面的纵深感；配合竖辐构图，纵深感会更明显。

流动的水体作为前景还有一个好处，那就是可以利用长曝光拍出流动感，和背景处沉稳、厚重的山体形成动静对比；水体本身的纹路和质感，也成为了作品的一大亮点。

2. 注意用光
不同的光位，会为景物带来不一样的效果。在拍摄时候你有必要考虑这两个问题：这个景物，适合在什么光位下拍摄？当前光位，适合拍摄什么主题的景物？
在顺光光位下，景物会获得均匀的光照，显得很平，缺乏立体感，但在这个光位下，蓝天和白云的颜色最饱满。
如果你想拍一张以蓝天白云为主的山地全景，那就背对着太阳，在顺光下拍摄吧。

侧光光位最能凸显山峰的轮廓，立体感和层次感很强，适合拍摄山体。
侧光的另一特点是会产生显著的阴影。利用广角的视野寻找大面积的明暗对比，画面会更加精彩，更有内涵。

逆光下的天空很亮而山体发黑，既不利于突出天空颜色也不利于把握山体细节，并不适合拍摄大风光。
但你可以扬长避短，聚焦小景物，拍摄出别有风格的逆光风光照。透光性强的景物，在逆光下有着别样的表现力。

除了以上三种基本的光位，特殊的光照条件也很值得我们期待。
比如说，在阴雨多云天气下，耐心等待太阳从云层中穿出的那一瞬间，配合小光圈，你也许能拍出美丽的耶稣光。
即使是没有耶稣光，阳光透过云层在山体上投射出斑驳的阴影，大面积的明暗对比也非常有利于我们出大片。

没有人吗？

3. 利用色彩，去掉色彩
明亮、鲜艳（而不是人为提高饱和度）的色彩，往往更受人喜爱，能有效吸引关注度。
利用好日出日落时的光线，着力表现被暖色调光线“染色”的云彩和前景景物，再纳入一些冷色调的高处天空作为对比，你的照片会十分抓人眼球：

需要注意的是，鲜艳色彩固然会比较吸引人，但并不是说你的作品必须具有鲜艳色彩才会成功。
在更多的时候，受到客观条件的限制，你面对的拍摄场景本身就缺乏色彩。比如说，在低对比度的阴天拍摄，在冬季拍雪景等。
当你拍摄的对象本身就匮乏色彩时，与其拍摄寡淡无味的彩色作品，不妨换个思路，彻底抛弃色彩，拍摄黑白作品。
去掉色彩后，观众的注意力会更集中于光影层次的变化，山体的一些微结构，如沟脊的线条、岩石的纹理等，会变得十分显眼。

4. 尝试不同视角
简单地进行分类，我们可以把山地摄影的视角分为山脚、山腰和山顶三种。
在山脚下拍摄，往往能使山体显得大而壮观。这一视角常配合低角度拍摄，以进一步凸显山体的“大”，还可以添加许多有趣的前景。
这一视角的缺点在于，视野往往比较狭小，你无法拍摄群山的轮廓，也很难看到地平线；此外，当山体较高时，山脚的亮度往往要显著低于山腰和山峰，这使得曝光控制变得更为棘手。

山腰视角同时拥有向上和向下的视野，在题材选择上的自由度更高。大部分山地摄影作品，都是在这个视角下完成的。
这一视角很适合拍摄“群山”主题的照片，你可以把多个山体的轮廓都纳入到画面中，同时又不至于让它们显得过小，保持了山体的空间感与厚重感。