一楼

此贴不定时更新，包括popping的所有方面，我懂得就说，不懂的绝对不会瞎说，老铁们自行斟酌，有用就用，没用就当个玩笑。

先简单介绍一下自己。
本人从2007年10月8日入了popping的坑，直至今日依旧每日练习，拿过一下小比赛的冠亚军，无数四强八强，大型比赛只能打酱油，因为心里素质太差……
在河北、山东、陕西、广东跳过，带过很多学生，肯定超过1000人了，很多学生后来自己也开studio了（小小欣慰一波）
曾经跟pete、景行、杨文浩、石头、HOZIN、POPPING J、HOAN、穆童、廖搏、小瑞（FFfamily）、施旷………反正是一大堆大神上过课，小课大课都有。还有一堆国内一二线的高手……
介绍就这样了，下面开始具体内容吧。想到什么说什么。

说吧

首先，之所以开这个贴，是因为感觉现在新人越来越多，但是受一些错误观念的舞蹈越来越重，有时候看到视频上的弹幕，真心觉得想说点什么，但是又觉得新人不一定能理解……所以还是开个帖子说说吧，弹幕交流容易喷起来。
其次，我主要从历史、文化、基本功、练习技巧、音乐、BATTLE、SOLO等等方面进行分享。东西比较多比较杂，我尽量简要一些。

历史篇
这里只说popper应该了解的。
1、popping这个名字起源于sam，sam在练舞的时候，嘴里总喜欢跟着拍子念“啪噗、啪噗……”，所以就用了这个习惯来取名，这段黑历史是pete亲自说的；
2、popping不能翻译成机械舞、震感舞……这个是特有名词，新创词，所以没有翻译，popping就是popping；
3、popping跟booglaoo几乎是同一时间创造的，当时popping很单一，就是保持身体的pop，而booglaoo却缺有很多元素，现在大家跳的popping其实90%的元素都是booglaoo的；
4、SAM在刚创造popping和booglaoo的时候，对这两个舞蹈的解释是，popping就是让你的身体像打响指一样跳舞，booglaoo就是时刻让你的身体扭转着跳舞……这两个说法一度让人无法理解，可见SAM这个人不太善于言辞；
5、popping最开始的写法不是这样，而是poppin'(右上方有个点)，locking、breaking等同理。
历史还有很多，包括正统之争，EB的黑历史……这里就不说了，对练舞意义不大。

文化篇
1、街舞起源于美国，但是美国一开始没有街舞这个说法，街舞一词是日本人发明的；
2、街舞在美国有东海岸和西海岸之分，西海岸的核心是LA（洛杉矶），东海岸的核心是NY（纽约），现在明白棒球帽上的字是什么意思了吧？popping起初是在西海岸开始盛行，而hiphop是从东海岸开始的；一句话，西海岸的舞者喜欢funk，更注重技巧，东海岸的纽约城里人更喜欢feel;
3、popping跟breaking属于街舞中最难的两个舞种，但是难的方向不一样，所以跳popping要做好准备，日子很长；
4、街舞文化起源于美国，后来到了日本大阪，然后被韩国人学了，接着中国人开始接触……所以，中国人学习的街舞，里面很多东西都是经过日本人改良了的；
5、中国接触街舞是从霹雳舞开始的，而霹雳舞就是breaking，也是日本人取得名字，传入中国的时候已经在里面加入了很多popping、hiphop、locking的动作，所以中国的霹雳舞才会显得有点四不像，什么都来点。
最后，街舞的衣着文化也是一个方面，但是先不说了，找机会慢慢说，有些服装搭配你不懂，却去笑话别人，会显得很嫩……

下面开始舞蹈技术方面的内容。
一、popping的三个阶段
1、dancing to the beat
这是初级阶段，但是能做好的人不超过30%！这个阶段说白了就是跟着音乐的重拍（beat）跳舞，让你动作的停顿、开始都能跟上beat。听着简单吧？但确实很少人做好了。一般中国舞者都急于求成，所以容易出现的问题包括：
（1）beat卡快了
石头曾经说过，中国90%的popper都有抢拍的嫌疑，就是说beat卡快了，我觉得我们绝大多数都是这90%里面的。popping比其他舞种更难的第一个门槛就是“卡beat”。原因很简单，其他所有舞种都是用动作去卡拍，只要不是太过份，一般都能卡上拍……但是popping是要用pop去卡的，一个pop的时间也就0.5S，一个音乐beat大概是0.8秒，所以我们需要用这0.5S去卡0.8S，难度自然大了很多……其次，beat虽然有0.8秒，但是观众的反应时有延迟的，所以我们需要去卡0.8s里面的后半部分，也就是后面的0.4s，这才算是一个完美的pop……听上去是不是有点夸张？不好意思，大神们都是这么卡的，对你而言好似天方夜谭，对他们而言是正常练习。所以pop是需要年复一年的练习，而且首先要准，其次才是大。很多人抢拍的原因就是想要把pop做的更大，所以注意力都放到了蓄力和发力上，这样特别容易抢拍，而且会让舞蹈变得僵硬死板。…想想sam当年的那句傻傻的话，popping就是像打响指一样去跳舞！你打响指的时候会花时间去蓄力吗？会让手保持很僵硬的状态吗？……所以，再一次膜拜一下大神，虽然说得话很好笑，但是回味无穷啊。

（2）pop太小
有些舞者懂得卡音乐，所以很小心，造成的结果就是pop很小，因为怕太用力又抢拍了。相信我，一个小pop还不如一个stop！~~pop要准要大，这个两个要求，必须同样重视，不能顾此失彼。而且你这么小心翼翼的跳舞，状态怎么可能好？把跳舞当成了期末考试，你的情绪嗨不起来，创造力激发不出来，那进步当然就慢了。

2、dancing to the music
popping的第二阶段，说白了就是跟着音乐跳舞。目前国内外绝大多数高手都是处于这个阶段。跟着音乐跳就是在beat的基础上多元化了，增加了音效、旋律、歌词、特效……所以顺理成章的，需要的基本功和舞蹈动作也就更加复杂了。这个很好理解，那我重点说明一下这个阶段的练习方向，也借此说明一下这个阶段如何区分水平的高低：
（1）练习多种基本功以及基本功的变化
首先音乐是多元化的，里面有很多东西可以跳，beat是基数，是骨骼，所以我们从这个开始，但是不能光跳这个吧，所以要延展到其他音乐元素，这时就需要wave、rolling、kingtut、robot、walk out………从这里就提醒大家一个问题，有很多人一直在练这些东西，但是却跟pop一样只是跟着beat去做，比如walk out就是跟着拍子做4个步骤，或者wave就是从一个拍开始，然后到另一个拍结束……这种方式还是dancing to the beat。所以很多时候，你做多少个wave都没炸，别人一个简单的wave就炸了，很有可能就是别人的wave是卡在你没注意的音乐元素上。
（2）音乐的切割和衔接
我相信这是很多popper的难点，本人也是。其实这个阶段的舞者都是在玩这两样东西，区别就在于音乐切割的合理性，比如你从beat跳到音效，从音效跳到歌词，这样的切割需要选择准确的时机，不是乱切，这个时机的把控就看出舞者的水平和经验了。你要明白，音乐有它的规则和规律，写歌的人也是按照这个规则写，唱歌的人也是按照这个规律唱，舞蹈自然也要遵循，不然就会让自己和别人都觉得怪怪的。你选择对了合理时机，下一步就是选择合理的衔接动作，而且根据我的经验，如果你的时机够好，衔接的动作就不是大问题了。
（3）关于大招的问题
这个阶段的舞者开始练习或者已经有了一些自己的大招，但是并不是所有的大招都能称为大招……popping可以用大招，我并不反对，景行也曾经在popping中加过翻滚（那是10年前的事情了）……但是关键是你要理解什么是popping的大招！你根据此刻你所选择的音乐元素，比例beat、音效或者特效，然后用一个极其罕见的方式表达出来，这个方式跟音乐元素融合度还非常高，那么这就算是个大招了！所以那些高难度的动作不是大招，它们就是动作！举个例子，此时有个音效师“次~~~~~~啪”（次大概2秒），你用一个2秒的手臂wave卡“次”，到达胸口的时候一个hit或者pop卡上了“啪”，那么你就算是音乐卡的好。如果这个时候对面的舞者换了一个方式，他假装点燃了一根炮竹，用捂上耳朵2秒来卡“次”，最后炮竹爆炸的时候他整个人都跳了一下来卡“啪”！那么毋庸置疑，他的表达方式比你更高级，更独特，这就算他的一个大招！所以，大招不是说肢体完成变态的动作，而是说你用一个独特的方式表达了一个独特的音乐。这也说明了一个问题，有时候音乐非常熟，你几乎卡的滴水不漏，对面也是卡的滴水不漏，但是对面就赢了！那是因为他卡的方式可能更高级！而你卡的方式太普通了。
累死了……喝杯咖啡，后面再接着更新

厉害

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