此贴不定时更新，包括popping的所有方面，我懂得就说，不懂的绝对不会瞎说，老铁们自行斟酌，有用就用，没用就当个玩笑。

先简单介绍一下自己。
本人从2007年10月8日入了popping的坑，直至今日依旧每日练习，拿过一下小比赛的冠亚军，无数四强八强，大型比赛只能打酱油，因为心里素质太差……
在河北、山东、陕西、广东跳过，带过很多学生，肯定超过1000人了，很多学生后来自己也开studio了（小小欣慰一波）
曾经跟pete、景行、杨文浩、石头、HOZIN、POPPING J、HOAN、穆童、廖搏、小瑞（FFfamily）、施旷………反正是一大堆大神上过课，小课大课都有。还有一堆国内一二线的高手……
介绍就这样了，下面开始具体内容吧。想到什么说什么。

历史篇
这里只说popper应该了解的。
1、popping这个名字起源于sam，sam在练舞的时候，嘴里总喜欢跟着拍子念“啪噗、啪噗……”，所以就用了这个习惯来取名，这段黑历史是pete亲自说的；
2、popping不能翻译成机械舞、震感舞……这个是特有名词，新创词，所以没有翻译，popping就是popping；
3、popping跟booglaoo几乎是同一时间创造的，当时popping很单一，就是保持身体的pop，而booglaoo却缺有很多元素，现在大家跳的popping其实90%的元素都是booglaoo的；
4、SAM在刚创造popping和booglaoo的时候，对这两个舞蹈的解释是，popping就是让你的身体像打响指一样跳舞，booglaoo就是时刻让你的身体扭转着跳舞……这两个说法一度让人无法理解，可见SAM这个人不太善于言辞；
5、popping最开始的写法不是这样，而是poppin'(右上方有个点)，locking、breaking等同理。
历史还有很多，包括正统之争，EB的黑历史……这里就不说了，对练舞意义不大。

文化篇
1、街舞起源于美国，但是美国一开始没有街舞这个说法，街舞一词是日本人发明的；
2、街舞在美国有东海岸和西海岸之分，西海岸的核心是LA（洛杉矶），东海岸的核心是NY（纽约），现在明白棒球帽上的字是什么意思了吧？popping起初是在西海岸开始盛行，而hiphop是从东海岸开始的；一句话，西海岸的舞者喜欢funk，更注重技巧，东海岸的纽约城里人更喜欢feel;
3、popping跟breaking属于街舞中最难的两个舞种，但是难的方向不一样，所以跳popping要做好准备，日子很长；
4、街舞文化起源于美国，后来到了日本大阪，然后被韩国人学了，接着中国人开始接触……所以，中国人学习的街舞，里面很多东西都是经过日本人改良了的；
5、中国接触街舞是从霹雳舞开始的，而霹雳舞就是breaking，也是日本人取得名字，传入中国的时候已经在里面加入了很多popping、hiphop、locking的动作，所以中国的霹雳舞才会显得有点四不像，什么都来点。
最后，街舞的衣着文化也是一个方面，但是先不说了，找机会慢慢说，有些服装搭配你不懂，却去笑话别人，会显得很嫩……

下面开始舞蹈技术方面的内容。
一、popping的三个阶段
1、dancing to the beat
这是初级阶段，但是能做好的人不超过30%！这个阶段说白了就是跟着音乐的重拍（beat）跳舞，让你动作的停顿、开始都能跟上beat。听着简单吧？但确实很少人做好了。一般中国舞者都急于求成，所以容易出现的问题包括：
（1）beat卡快了
石头曾经说过，中国90%的popper都有抢拍的嫌疑，就是说beat卡快了，我觉得我们绝大多数都是这90%里面的。popping比其他舞种更难的第一个门槛就是“卡beat”。原因很简单，其他所有舞种都是用动作去卡拍，只要不是太过份，一般都能卡上拍……但是popping是要用pop去卡的，一个pop的时间也就0.5S，一个音乐beat大概是0.8秒，所以我们需要用这0.5S去卡0.8S，难度自然大了很多……其次，beat虽然有0.8秒，但是观众的反应时有延迟的，所以我们需要去卡0.8s里面的后半部分，也就是后面的0.4s，这才算是一个完美的pop……听上去是不是有点夸张？不好意思，大神们都是这么卡的，对你而言好似天方夜谭，对他们而言是正常练习。所以pop是需要年复一年的练习，而且首先要准，其次才是大。很多人抢拍的原因就是想要把pop做的更大，所以注意力都放到了蓄力和发力上，这样特别容易抢拍，而且会让舞蹈变得僵硬死板。…想想sam当年的那句傻傻的话，popping就是像打响指一样去跳舞！你打响指的时候会花时间去蓄力吗？会让手保持很僵硬的状态吗？……所以，再一次膜拜一下大神，虽然说得话很好笑，但是回味无穷啊。

（2）pop太小
有些舞者懂得卡音乐，所以很小心，造成的结果就是pop很小，因为怕太用力又抢拍了。相信我，一个小pop还不如一个stop！~~pop要准要大，这个两个要求，必须同样重视，不能顾此失彼。而且你这么小心翼翼的跳舞，状态怎么可能好？把跳舞当成了期末考试，你的情绪嗨不起来，创造力激发不出来，那进步当然就慢了。

2、dancing to the music
popping的第二阶段，说白了就是跟着音乐跳舞。目前国内外绝大多数高手都是处于这个阶段。跟着音乐跳就是在beat的基础上多元化了，增加了音效、旋律、歌词、特效……所以顺理成章的，需要的基本功和舞蹈动作也就更加复杂了。这个很好理解，那我重点说明一下这个阶段的练习方向，也借此说明一下这个阶段如何区分水平的高低：
（1）练习多种基本功以及基本功的变化
首先音乐是多元化的，里面有很多东西可以跳，beat是基数，是骨骼，所以我们从这个开始，但是不能光跳这个吧，所以要延展到其他音乐元素，这时就需要wave、rolling、kingtut、robot、walk out………从这里就提醒大家一个问题，有很多人一直在练这些东西，但是却跟pop一样只是跟着beat去做，比如walk out就是跟着拍子做4个步骤，或者wave就是从一个拍开始，然后到另一个拍结束……这种方式还是dancing to the beat。所以很多时候，你做多少个wave都没炸，别人一个简单的wave就炸了，很有可能就是别人的wave是卡在你没注意的音乐元素上。
（2）音乐的切割和衔接
我相信这是很多popper的难点，本人也是。其实这个阶段的舞者都是在玩这两样东西，区别就在于音乐切割的合理性，比如你从beat跳到音效，从音效跳到歌词，这样的切割需要选择准确的时机，不是乱切，这个时机的把控就看出舞者的水平和经验了。你要明白，音乐有它的规则和规律，写歌的人也是按照这个规则写，唱歌的人也是按照这个规律唱，舞蹈自然也要遵循，不然就会让自己和别人都觉得怪怪的。你选择对了合理时机，下一步就是选择合理的衔接动作，而且根据我的经验，如果你的时机够好，衔接的动作就不是大问题了。
（3）关于大招的问题
这个阶段的舞者开始练习或者已经有了一些自己的大招，但是并不是所有的大招都能称为大招……popping可以用大招，我并不反对，景行也曾经在popping中加过翻滚（那是10年前的事情了）……但是关键是你要理解什么是popping的大招！你根据此刻你所选择的音乐元素，比例beat、音效或者特效，然后用一个极其罕见的方式表达出来，这个方式跟音乐元素融合度还非常高，那么这就算是个大招了！所以那些高难度的动作不是大招，它们就是动作！举个例子，此时有个音效师“次~~~~~~啪”（次大概2秒），你用一个2秒的手臂wave卡“次”，到达胸口的时候一个hit或者pop卡上了“啪”，那么你就算是音乐卡的好。如果这个时候对面的舞者换了一个方式，他假装点燃了一根炮竹，用捂上耳朵2秒来卡“次”，最后炮竹爆炸的时候他整个人都跳了一下来卡“啪”！那么毋庸置疑，他的表达方式比你更高级，更独特，这就算他的一个大招！所以，大招不是说肢体完成变态的动作，而是说你用一个独特的方式表达了一个独特的音乐。这也说明了一个问题，有时候音乐非常熟，你几乎卡的滴水不漏，对面也是卡的滴水不漏，但是对面就赢了！那是因为他卡的方式可能更高级！而你卡的方式太普通了。
累死了……喝杯咖啡，后面再接着更新

3、dancing to the feel
这是最后一个阶段，就是在完全掌握了前两个阶段的基础上，开始按照自己的感觉去创造性的跳舞。这个阶段我不敢乱说，只能简单的说一些知道的。目前达到这个层次的也就那几个年过半百的OG，例如pete、fish、wiggles等。也有一些大神处于无限接近的边缘，例如gucchon……（暂时只能想到他了）。而目前炙手可热的比赛型大神，例如hoan、popping j、greenteck、hozin、nelson、kite、popping c……这类大神，依旧处于第二阶段dancing to the music，但是他们的基本功太扎实，音乐切分非常好，是第二阶段顶尖的人物。pete说过dancing to the feel的状态，就是将前两个阶段练成一种习惯，好比用嘴说话一样自然，然后在这个基础上去创造旋律和节奏，他说这种状就是你想让音乐中出现一个啪啪啪就有啪啪啪，想要一个次次次就有次次次，你不跳舞的时候音乐自身没有这些，但是别人一看你跳舞，就觉得音乐里又这些，这就是feel。
关于这个阶段确实不好说，因为身边也没人达到，比赛中常见的大神也都还在努力，这个阶段不光是练习就可以的，需要时间和经验的沉淀。

popping的三个阶段说完了，其实还有很多可以说的，但是太长了估计也没人看。而且这次主要是新手向的内容，所以点到即止。接下来开始各项基本功和一些style的具体说明，这里强调一下，下面的内容里不会再去讲解各类基本功都是什么，那个也太初级了，这里主要说得是各类基本功在popping中练习方向、个人总结的技巧以及跳舞时的运用。将采取以下格式说明：
名称
重要性（1-5星）
实用性（1-5星）
优先度（1-5星）
练习方法：
常见错误：
实际运用：

早晨的空气格外清新，让人有一种想要更贴的冲动……
言归正传，首先感谢回帖和看帖的老铁们，我也会持续更新！
现在很多舞者对理论知识和前辈的经验不屑一顾，觉得看这些理论知识不如去多看几遍“这就是街舞”……这样的错误认知不知道耽误了多少天赋异禀的舞者，所以在下还是要劝一句，多学文化和知识，然后再看正规的视频资料，想要学好跳好，一定要远离综艺节目~~！

正式开始基本功篇
POP
重要性★★★★★★★★★★（最高5星，原谅我用了10星）
实用性★★★★★★★★★★（同上）
优先度★★★★★★★★★★（再同上）
练习方法：
1、power pop
pop的大小取决于力量，原则上是越大越好，这一点无需辩论。PETE说过，popping是讲究power的舞蹈，而且事实上所有的大神都有着巨大的POP，只是在运用的时候有变化而已。KOD10的时候，裁判席离舞台有30米远，你POP稍微小一点，基本上就等于没有……所有，POP一定要练到足够大，然后才谈得上变化。这里推荐一个练习方式，也是PETE教的。做POP的时候，首先肌肉充分发力，然后保持最大力量8个拍子，然后完全放松8个拍子，这样一个POP就变成了一段8拍的力量练习，通过一定时间的持续练习，可以显著提高POP的力量和控制，亲测有效，放心使用。
2、卡beat的后半部分
很多人的POP抢拍，景行在课上说过，你的POP抢拍不可怕，可怕的是你自己都不知道自己抢拍了！所以有这个问题的老铁一定要抓紧改。首先，一定是听到拍子后再POP，刚开始的时候你的反应肯定慢了，但是这就是需要练习的地方，通过长时间练习，反应速度肯定就跟上了，这需要耐性和毅力。其他的音乐元素也一样。这个习惯是受用无穷的，当你讲音乐反应练到一定水平，就算陌生的音乐你也不会害怕了。有时候看比赛或者视频，可以明显看出一些大神就是在拼反应，因为谁也不能说所有音乐都听过，特别是像JD这样的比赛，还有日本的一些比赛，特别喜欢用一些新曲子，就是不希望哪一方在音乐上有太大优势。至于怎么卡后拍，这里还是可以用上面的方法，将一个POP力量保持8拍，然后休息POP。为什么这么做呢？因为大多数抢拍的POP，都是因为想要更大的力量，所以身体会不由自主的提前蓄力，你提前蓄力了，就会提前发力。而我推荐的练习方法，是让你不要提前蓄力，因为后面有8拍的时间让你发力，所以你意识上也不会那么着急了。其次，听音乐练习就是要认真听，很多人开着很大的音乐，但是心里却自己在打拍子“咚~啪~咚~啪~”，那你还要音乐干什么？所以这个毛病赶紧改掉。
3、POP的分割练习
练习POP是一项系统的工程，一定要逐一练习，然后再组合练习，很多人对着镜子就开始全身POP，这样练习基本上很难提高。POP主要分为脖子、胸肌、大臂外侧三头肌、大臂内侧二头肌、小臂肌肉、手腕、腹部肌肉、腰部两侧肌肉、臀肌、大腿前侧、小腿后侧。每一个位置需要单独练习，练习方法就是其他部分都不动，单独练一个位置，每个位置每次至少练习10分钟，然后才能换其他位置。当然，这些位置也不是马上就要练好，可以给自己定计划，系统的练习。但是这些位置确实都用得上，所以都要练，如果你觉得自己的动作少，开发不出新的动作，有时候问题就是出在POP上，因为你只会两三个地方的POP，所以动作总是以这几个地方为主，自然动作就少。
4、多方位多角度练习POP
同一个肌肉群的POP，不要固定一个动作练习，要多找角度练习！例如，手臂放到脑袋后面POP，弯腰后将手臂尽量向后抬再POP，自己多找角度……抬腿POP，放腿POP，蹲着POP，弓步压腿POP，坐在地上POP……这就是基本功的衍生，以及身体的发开！你开发的越多，你跳舞时变化越多，因为这些衍生动作就是你的工具，你跳舞的时候随手拿来用就好！街舞是很freestyle的，与其说是舞蹈动作，不如是舞蹈习惯，你跳舞的时候都是按照平日的习惯去做动作，但是这些习惯不是你跳的时候才去想的，一定是你日常练的时候就经常练的！
5、POP离不开Dimestop
想要清晰的POP，一定要有好的dimestop。练习的时候可以先从stop开始，例如摆头这个动作，你先给自己2个8拍的时间熟悉这一段的dimestop，让头的左右摆动可以非常准确的在beat上停住，并且停的很稳，然后再开始加脖子的POP，因为如果你的stop不稳，pop就会被动作吞噬掉！就好比你往水里扔石头，如果水流是运动的，那石头的水花基本上就看不出来，如果是一片静止的死水，那石头打出的水花、波纹、声音都将显得非常巨大，这就是差异效果。其次，要练习多种diming，比如one diming，就是一个动作一拍一个POP，double diming，就是一个动作重复两遍占两拍用两个POP。
常见错误：
1、用fresno练POP
这里特别郑重的强调，fresno不是用来练POP的！fresno是SAM开发的基础动作，是动作！是动作！后来PETE、SUGPOP等人外出授课的时候喜欢拿这个动作讲解Popping，所以被广泛流传。fresno是你跳popping的基础框架，可以延展为很多其他动作，但是就是你不练也没事！确实是没事！这这是EB的一个标识动作！很多人以为这是练POP的，就一直这么练，其实打错特错！难道你没发现，你一直用fresno练POP，后来你除了这个动作能POP，其他动作都做不出POP吗？
2、POP不用那么大
POPPING是非常力量的舞蹈，而且就是以POP来命名的！这是这个舞蹈的标识，是灵魂。你的POP不好，只能说你练的不好，不要说不需要！一些大神跳舞的时候不怎么用POP，那是因为他们已经追求别的东西了，但大神是不去做，不是不能做！没有好的pop，那你的popping就是四不像。
3、我是跳booglaoo的，不做POP
首先，确实有大神跳booglaoo，但目前全世界还是只有SAM能真正诠释这个舞蹈。它包括的元素太多了，所以拿出一个都可以独立成为一个舞种，14种style你会几个？吃透了几个？所以不要拿booglaoo来说事。目前国内很多舞者都声称自己跳booglaoo，但这些舞者大多属于跳舞没力气，练舞不勤，所以POP没有，stop定不住的情况！所以他们为自己找了个理由，我是跳booglaoo的，不用POP，也不用太大力气，摆好架子和动作，多做一些rolling就好。其实他们不懂，rolling更费力气……去看看jaygee的现场，rolling的时候身体如铁板一样，一个stop做出了pop的既视感！这叫力量含而不发，是非常吃力的跳法！所以不要为你的懒惰找借口，舞佳舞鱼头有一首歌唱得好，别说你在玩style，一跳舞就像散了架的骷髅……（大概这个意思）
4、hit和POP分不清
hit跟POP是不一样的，需要单独练习，但是为什么都强调POP的重要性呢？因为POP练好了，hit练习就会轻松太多了。而且从运用层面来说，hit和POP是同等重要的，这个HIT会单独说，这里你只需要明白这两个东西不一样。
5、robot加POP
robot是一种style,最正统的robot是没有POP的，现在很多舞者在跳robot的时候，喜欢在stop的时候加一下POP，这不对！你见过哪个机器人每动一下就要震一下，也不怕把零件震掉了~~！至于stop的时候加上刻意的抖动或者晃动，这个就看你自己的模仿能力了，没有明确的要求。推荐看石头的robot。
实际运用：
1、全程POP状态
跳POPPING的时候，最好的状态绝对是全程POP的状态，这里推荐看pete、popping j、acky、hoan的视频。所谓的全程POP不是说一直古板的POP，而是在你的所有动作和元素中加入POP，比如wave、rolling、flex等。popping这个舞蹈从名字上也能看出，就是一直保持POP的状态，所以不要一跳别的style就把POP放弃了。HIPHOP也一样，hiphop最讲究律动，link大神曾经说过，跳hiphop，就算你做wave，身体的律动也不能停！所以每个舞种都有自己不可缺失的东西！如果是音乐缺失没有beat，那当然可以不做POP，这点无须纠结吧。
2、POP的分割和组合
刚才说了，POP练的时候需要明确分割，单独练习，然后再组合练习。但是当你真正跳舞或者BATTLE的时候，忘掉这些条条框框，跟着音乐和你的情绪，尽情去POP，这个时候是展现你练习成果的时候，不要再束缚自己，至于你能跳成什么样，那就是看平时练习的怎么样了！
3、音乐很乱怎么POP
现在很流行电音FUNK，也就是E-funk音乐，这些音乐点很碎，音效很多，而且有些没有规律，显得乱七八糟的。这个时候可以适当放弃POP，改用STOP，但是力量不要放松。练好POP的人，STOP依然会显得非常有力量，而且STOP没有POP那么张扬，所以就算卡错了点或者卡空了，也不会影响整个舞蹈的效果。
4、没有对手的POP大
你肯定会遇到很多POP比你好的对手，这个时候有很多解决办法，这里只说POP这个层面的。因为POP的基本要求有两个，卡拍准，力量大。如果你POP没有对方大，那就将注意力放在准确度上，卡准音乐后拍，让你的POP显得精准有质感，同时多用一些罕见的角度去POP，让你的POP显得很高级，这样就能弥补大小的差距。当然，这些工作都是需要你平时练习积累，不可能比赛的时候零时发挥……
POP能说的太多了，但考虑到是新手向，所以先写这么多吧……光码字了，咖啡忘了喝，都凉了~~！

每次都想着简单点，少打点字，但是一打就停不下来啊~~！看来嘴巴说很容易，打字写着实费劲了！

hit
重要性★★★★★（满星）
实用性★★★★★（满星）
优先度★★★★★（满星）
hit是在POP的基础上将力量外放后得到的效果。除了popping，其他所有舞种也都会用到hit，在跳舞的时候几乎也是不断使用的，所以给它5星满分。但因为它不是popping独有的，而且练习起来也比POP简单，所以没有给它超越5星的变态得分，但是不要觉得它不重要！！！下面开讲。
练习方法：
1、练习hit的发力时机
一个hit基本上是由肌肉POP、骨骼发力、快速动作、强烈的stop四部分组成的，因为牵扯到骨骼和动作，所以它 是由一定时长的，那么发力时机就变成了一个重要问题。举例说明，手臂伸直，高高举起，然后迅速劈下，最后在肩的高度停止（就像手刀~~），这就完成了一个hit。这里面有四个环节，首先你要有胳膊从上往下劈砍的这个动作过程，其次这个动作必须够迅速，然后在结束时要加入POP，最后必须稳稳的停住！所以你需要寻找发力时机。那么最佳的发力时机就是最后手臂停顿那一刻，因为最后那一刻你的胳膊会有一个stop，这时最能体现出力量的效果，所以这一刻要让劈砍力量和POP都在这一刻同时爆发！刚开始练习的时候，可以让动作的过程长一些，以便做好发力的准备，随着技术的提高，这个动作需要的过程越来越小，直至最后几乎看不来！比如手腕的hit，如果手腕有明显的下压过程，说明练得不够，熟练的手腕hit应该是几乎看不到手腕的动作，但却已经有震动的视觉效果了。再比如腿部hit，跳舞时间长的舞者，腿部hit时几乎看不出膝盖的弯曲和打直，这就是hit的发力时机很纯熟的表现。
（PS：这里插一段。PETE的课上，他亲自说过，他是不做腿部POP的，他的腿一直在HIT！我本人也是这么跳的。腿部HIT可以表现出明显的力量感，同时可以很好的与腿部动作结合。而腿部POP主要依赖于肌肉，所以腿部POP越大，占用肌肉就越多，腿上的动作也就显得更僵硬，很多舞者一打POP，腿就只能僵硬的站在那，就是因为这个原因。…这里说明的是这种情况，不是建议大家都这么用腿，你们可能没看过PETE拿着15厘米的针头给膝盖打针的画面……）
2、加强stop的练习
如果说stop可以提高POP的效果，那么在hit的概念里，stop几乎可以决定成败！因为一个hit的力量最后都必须在一个stop中爆发出来，如果没有好的stop，那么这些力量就会被泄掉……举例说明，你握紧拳头，像一个拳击手一样蓄力，然后挥出满力量的一记直拳，但前方什么都没有，只有空气，你的拳头就会向前出击，直到长度极限，这个过程只会显得出拳的时候很有力，但是没有任何实质的打击效果，这就好像一个hit没有stop。~~而相反的，你依然是全力的一拳，但是打在了自己的另一个手掌上，那么就会出现很清脆的“啪”的一声，光听就能体会到这一拳的力量，这就是stop的作用，让你的力量都在一点爆发。所以你在hit时，stop就是挡住你力量的那个手掌，它让你的力量聚而不散，产生强烈的视觉效果。
常见错误：
1、跳舞时不要老用胸部的hit
很多舞者会告诉新手，POP就是POP，跳舞的时候胸部的hit要那么多干嘛？一起一伏的好看吗？……这里我纠正一下，根据舞者的身体条件，到底如何运用POP和HIT，没有明确的要求。如果实在要给个建议，那我的看法是这样的，如果你比较瘦，身体单薄，那么跳舞的时候可以多用hit，反正hit的时候也是要POP的！如果你身体强壮，肌肉发达，或者优点胖，那么你可以不用hit，因为你的肌肉已经足够产生明显的视觉效果了。举例，popping j就是以hit为主的跳法，因为他太瘦了~~HOZIN更多的用POP，因为他比较丰满（hozin粉们，我道歉）…！所以他俩的视觉效果完全不一样，但你不能说谁对谁错吧。…至于胸部hit一起一伏的，那是因为hit没练好啊，道理看上面的练习方法。
2、我的stop很好啊，但是还是看不出hit的力量
这也是很多舞者的误区。原因就是没有充分认识到自己的问题，你所谓的stop好，跳舞很稳，是建立在力量很小的基础上，这个自然看不出hit！如果你无限度的加大力量，你会发现身体稳不住了，动作也收不住了。那么到底是稳一点好，还是力量大一些好呢？我的建议是，练习的时候一定是放开力量，越大越好！因为你不能一辈子都是现在这个力度去跳舞，那样的稳定只是你自欺欺人而已。就好比是，你学开车，刚开的时候只能开20公里的速度，你觉得拐弯停车什么的都可以控制，但是你这叫开得好吗？最终你还是要签下油门，开到40,60,120……当你120的速度过弯，收不慌张心不跳的时候，你才能说你开的好！
实际运用：
1、切分的利器
跳舞的时候，很多人想切style，或者切音乐，但是总是切得不顺畅。那么一个完美的hit是你值得拥有的！举例说明，现在你要从wave切换到flex（哪一种flex无所谓）,那么wave的最后一下加入一个强力hit，然后换flex，会显得非常顺畅。再比如，你现在想从beat切换到柔美的旋律，那么在你切换之前的最后一个beat，不要做POP，而是来一记强力的hit，然后自然而然的进入到旋律中，这是可以无缝衔接的。为什么呢？原因很简单，因为hit有一个视觉效果非常明显的stop！这就是一个信号，我的上端动作完成了，可以进入下端动作了。这个hit就像是一个句号，让你上一段动作完美收官。杨文浩曾经说过，大家仔细观察，大神炸场的时候，往往是他stop的时候！老铁们慢慢体会吧。
2、低身位的利器
低身位就是说身体半蹲着，或者蹲着，再或者跪着。很多舞者这种时候就觉得POP用不出来了。那是因为低身位会占用的腿部肌肉，所以你的腿部不能做POP了，没有腿的POP，上半身那点POP根本不够看。怎么办呢？这个时候HIT就可以大展拳脚了。首先上半身的hit可以比POP更有视觉效果，其次，就算你跪着或者蹲着，你的腿只是肌肉比较紧绷，但是还是可以做动作的，只要能做动作，就可以做HIT，所以腿部在低身位的时候，多尝试做HIT吧。~从今以后，地板王就是你！妈妈再也不用担心你的落地动作了！
3、与其他基本功融合
这算是个不大不小的技巧，反正成熟的舞者都在用，我拿着来说说，不知道的老铁可以练一下。就是将HIT和其他基本功融在一起，让其他基本功或者动作产生不一样的效果，这种组合太多了，我就举一个例子，大家自己研究更多的。例如，腿部的rolling都会吧？（不会的当我没说）你在做腿rolling的时候，第一步肯定是要抬脚跟弯膝盖，然后划出rolling的弧度对吧，那么在第一步弯膝盖的时候，将这个过程做成hit，然后再划弧……相信我，搞不好就炸场了。
最后特别建议一下，身体瘦弱的舞者，HIT是你扬名立万的宝！多多重视吧！