众所周知，藤本是个重度电影爱好者，在分镜中运用到了很多电影镜头技巧。因此在剖析《look back》之前，有必要先对电影镜头简单介绍一下。
镜头也叫“电影画面”，是摄像机拍下的一个连续片段；镜头是影片结构的最小单位和组成单位。电影与摄影的差别就是，摄影是画面，电影是动起来的画面，还有声音。因此电影镜头就是几个点，“画面”、“运动”、“声音”。
那么我们先撇开其他，说说静止的画面吧。画面是由艺术形象（即内容，主体、陪体、环境）、构图（几个内容的布置方法）、色彩、光线组成的，构图之中又有景别（即画面范围，远景/全景/中景/近景/特写）、角度（仰拍～俯拍）。
如果没有接触过这类知识，光看到这么多名词，就要看晕了。简单来说，我们拍摄或者画一个画面，可以按什么顺序来决定画面是什么样的呢？
首先，决定这个画面里有哪些东西。比如说，我要里面有一条马路、一个人、一辆自行车。接着，决定这些东西按照什么方式组合在一起。我想要人推着自行车、沿着马路慢慢走的样子。接着，综合考虑一下颜色、光线、远近、角度，那么这个画面就基本决定了。

关于画面有非常多的摄影技巧，藤本树画的都是黑白漫画，因此主要的技巧运用就是在构图和光线了。
下面简单介绍一些常用技巧
①明暗度与反差
明暗度代表光的强度；反差也就是对比度，意思是画面中黑白灰的对比范围，关系到画面呈现的影调风格和画面层次。层次少，对比明显的，叫高反差，反之叫低反差。高反差质感强烈，带来的视觉冲击力大，低反差则让画面更自然、柔美。
②光的方向
光有几个基本方向：正面光、侧光、逆光、顶光、底光。
(1)正面光
也叫顺光，光线方向与拍摄方向相同，阴影在拍摄对象的背后，使亮度均匀柔和，氛围积极，容易遮挡皮肤瑕疵，同时也会缺乏立体感，也被称作平光（“平面”光）。
(2)逆光
光线的方向与拍摄方向相反，画面出现大块阴影，主体边缘有明显的光线轮廓，明暗反差强烈。逆光又被称为“轮廓照明”，效果生动，造型特点强烈。
(3)侧光
光线方向与与拍摄方向成90°，受光面、背光面区分明显，使人物有鲜明的层次感、立体感，被称为“质感照明”。明暗1:1的侧光，常常用来烘托迷茫、犹豫之类的情感。
(4)侧顺光
光线方向与拍摄成锐角，画面中主要是受光面，保证亮度，明暗得当，有很好的塑型效果，立体感和层次感都能很好展现，是外景婚纱的常用光。把握明暗比例很重要。
(5)侧逆光
光线方向与拍摄方向成钝角，拍摄对象的受光面占小部分，阴影占大部分，与逆光一样有明显的轮廓光，立体感强、层次丰富，生动活泼。
(6)顶光、底光
顾名思义就是从顶上/脚下照射的光线，阴影形状特殊。顶光呈现出神秘感，底光则是残暴、阴险、刻板的效果。
以下依次举例藤本树的运用，大家可以对照文字理解这些词的含义和效果（没找到顶光和底光的例子，欢迎补充）

（碎碎念一下，这部分科普好难写，感觉像写论文一样憋不出来，估计也没什么人爱看）

顶

剩余两条，景别和角度，其实十分好理解了。
③景别
(1)远景：视野开阔，表现广阔空间，故事发生的地点。
(2)全景：指表现人的全身或场景全貌，清楚地交代形体动作、人物与环境的关系。
(3)中景：指表现人膝盖以上或场景局部的画面，交代人物半身的形体动作和情绪交流，人与人、人与物之间的关系。
(4)近景：指表现人胸部以上或物体局部的画面，表现面部表情和细微动作，利于观众揣摩人物的心理活动。
(5)特写：指表现人肩部以上的头像或被摄物体细部的画面，造型感强烈，往往能够捕捉细微表情和某一瞬间的信息，用来刻画人物性格、情绪。
同样依次举例《look back》中的不同景别：

好帖

顶

顶！

别停止！

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④角度
角度比较简单，因为平拍没有什么技巧点，主要就是仰拍和俯拍
(1)仰拍：也称为仰摄，指摄像头位置低于被摄部分高度，常被用于伟人的拍摄，表现出崇高、庄严、伟大的气势，也可用于烘托轻视、失望和压迫感。
(2)俯拍：也称作俯摄，指摄像机镜头偏向视频线下方的拍摄方式，常被用作拍摄大的场景，描述环境特点，当主体为人或物时能造成一种压抑、低沉的气势，也可营造出轻视、怜悯的感情色彩。

我认为里面最重要的一个仰拍